爱奇艺究竟是如何成功突破次元壁，让《烈焰》成为一部“撕开动漫走出来的剧”的？
读娱 | yiqiduyu
文 | 一实
最近在爱奇艺热播的漫改剧《烈焰》大家看了吗？身边不少国漫、男频剧爱好者都在安利推荐，热搜也频频出现“烈焰角色造型怎么这么还原？”“第一次看特效这么拉风的漫改剧”等话题讨论，高强度连肝8集之后，我承认这部剧“有点东西”！
根据国漫动画《武庚纪》改编的热血玄幻剧《烈焰》在开播后，迅速成为了近期全网热度表现最佳的剧集之一，吸引了大量观看和讨论，也很快成为社交网络上的话题新宠：仅播出3天，《烈焰》在爱奇艺站内热度便已突破8500，在灯塔专业版、德塔文电视剧景气指数、猫眼专业版、云合数据等多个平台的播放数据统计中连续多日登顶。
从目前的弹幕、舆论反馈来看，“还原国漫”、“不魔改”、“特效在线”、“中二且爽燃”是《烈焰》热播期观众讨论的的主要关键词。
自2016年上线以来，热血玄幻动画《武庚纪》一直是国漫崛起的闪耀群星之一。该系列动画已经更新至第四季，在全平台取得了88亿+的傲人播放成绩。数年来以其独特的世界观设定、高燃热血的故事情节、饱满的人物塑造和惊心动魄的战斗场面，赢得了无数国漫观众的喜爱。
漫改真人剧一向是比较“高难度”的赛道，因为无论是从受众基本盘的需求特征，还是从影视化表现手法的取舍而言，漫改都与普通的文学IP改编剧差异较大，也面临着更多挑战。那么，爱奇艺究竟是如何成功突破次元壁，让《烈焰》成为一部“撕开动漫走出来的剧”的？这或许要从设定、视觉、内涵三个创作角度来展开解读。
1
“撕漫剧”的地基：
世界观高度还原，选角造型尊重原作
要实现漫改剧的“还原”，本质是要对原作核心魅力点进行“提炼“和“影视语言转化”， 剧集创作者需要先理解原作到底好在哪些方面，再用影视化的表现形式进行继承和创造性表达。
原作《武庚纪》提供了一个非常独特的世界观，以及大量个性鲜明、有血有肉的群像人物，而《烈焰》之所以在开播后带来了强烈的“撕漫感”，其基础就建立在对原作IP架构的高度还原上。
不少没有看过原作的观众一时之间并不适应《烈焰》的人设，但随着剧情进展和演员表现渐入佳境，《烈焰》越来越获得大量原作粉丝的认同，进而在口碑和传播上收获破圈效应，“还原原作”成了多数观众评价这部剧时提及最多的优点。
比如在开头部分，辛王与众䰠大战，辛王身着不死鸟铠甲生出双翼，手持血色双剑；而白色长发的䰠王黑珑气定神闲，背后两条黑色烟龙不断游动。剧版的造型设定与原作IP的人物气质堪称“完全一致”：
不仅如此，《烈焰》对伍赓、白菜、子羽、陈竞等所有主配角人物的设定几乎都保持了与原作的高度一致，任嘉伦一人分别饰演伍赓/阿狗两角，在英姿飒爽的王子和头脑懵懂的流浪儿之间自如切换；邢菲演出了白菜的灵动活泼，在矿场中带泪吃饭的一场哭戏尤其到位；严屹宽饰演的子羽，一头银发、天下第一大剑士的高手气质与动漫原作几乎完全一致，堪称“撕漫男”出场了。
在《烈焰》中，这种对高度还原的追求是极为全面的，甚至戏份稀少的配角也不例外。比如在故事开端出现的使者玄差就是典型，与漫画、动画相比，真人剧近乎完美地复刻这个配角人物的阴冷扭曲气质：
漫画、动画、剧集中的“玄差”
而原作中人界、䰠域、妖界、䰠隐村各方势力的复杂纠葛，在《烈焰》中得到了有条不紊呈现，还原了原作充满想象力的多元世界观，也为剧情层层递进奠定了基石。
在已经更新的剧集部分中，观众与伍赓一路经历从人族王子到国破家亡，成为奴隶矿工、再到䰠隐村修炼成长的初步进阶。剧集通过高度还原的场景、艺术设定为故事氛围大大加分，辛国都城的秩序和大气，䰠域的精致奢华和高高在上，北山矿场色调和场景渲染出黑暗压抑，䰠隐村的设计则明显强调了高度自然化的氛围……通过对世界观细节化的呈现，《烈焰》更进一步强化了观众观剧时的代入感。
《烈焰》接近完美地将动漫中的世界观、人物个性与造型特征等元素呈现在观众面前，并用真人演绎的方式赋予了更加生动真实的影像质感，也为整部剧的高水准定下了基调。
2
漫感特效、燃爽升级
找到原作视觉的核心魅力
原作《武庚纪》之所以能够在佳作频出的国漫番剧中占得一席之地，很大程度上在于其视觉表现力的突出，炼气、䰠力战斗的不同表现，不同流派与大䰠间千变万化的斗法，带来无数惊天动地、酣畅淋漓的名场面。
而《烈焰》对原作视觉魅力的还原和发扬，也是其热度出圈的最大推动力：大量的名场面和高燃打斗，充满想象力和冲击力的特效玄幻镜头层出不穷，令观众目不暇接。不仅如此，《烈焰》的特效设计也颇见细节用心，成功展现出了不同人物、不同场景、不同心境下的特效场面差异，兼顾了视觉体验和剧情表达。
如䰠王黑珑在剧中首次出场时，赤足脚踏虚空而至，展开无色界䰠力威压，除了黑珑自己之外万物似乎都失去了颜色，而除辛王外的其他人类甚至无法言语，只能倒地痛苦翻滚。作为剧中最为强大的反派人物，黑珑的压迫力、非人感在首次出场的视觉特效表现上就被渲染得淋漓尽致；
而伍赓与大脚怪的这场特效打斗又有所不同。拍摄大脚怪的剧情是特效场面中的难点，大脚怪需要特技演员穿上化妆套服表演，同时又在后期特效中对造型大小、场景融入等进行大量细节制作。最终成片中大脚怪的力量感表现十分到位，过程也极为扣人心弦，与其他特效场景更注重大场面不一样，这场戏中的特效则更为注重拳拳到肉的真实感，进而烘托出主角所处的险境。
此外，“二次元动漫感”则是《烈焰》最为独特的视觉呈现风格。在屏幕上以显眼字体打出招式名字，伴随着角色大声的叫喊，转场时的漫画分镜特效，《烈焰》对于自身的“动漫感”呈现没有丝毫扭捏之处。在这部剧里，观众能够感受到一种近乎纯粹的燃爽体验，招式既然华丽，那就让华丽来得更极致和痛快一点，反派既然扭曲，那就让这种扭曲呈现得更为直白和可怖……
动漫原IP在视觉上能够为真人化带来更多“确定性”，因为许多场景和打斗风格都已经有视觉上的参考。但玄幻动漫战斗的特色魅力，在一些真人影视改编中往往容易被忽略和流失。但返璞归真，最适合《武庚纪》这样的少年热血故事的，其实就是回归二次元动漫风格，《烈焰》的特效打斗设计就明显体现了这一“还原”理念。
总体来看，《烈焰》成功提炼了原作的核心魅力并突破了次元壁，更进一步打破了人们对“动漫剧多魔改”的固有印象。
3
从“王子病”到“不屈少年”
热血成长内核造就情感共鸣
除了世界观人物设定、特效打斗场景外，一部剧能够吸引观众“入戏”的关键点仍然是故事本身，情感共鸣始终是剧集热播的成功钥匙，这恰是原作《武庚纪》的最大强项，也是爱奇艺对《烈焰》的IP改编做得最为到位的角度之一。
在《烈焰》的世界中，䰠王黑珑建立起了新的三界秩序，但作为最强者的他却将众生视为奴仆，成为他实现自我执念的工具。所以辛王的抗争虽败犹荣，他的“不屈”精神会被伍赓所理解和承继，伍赓的热血少年成长历程才会如此动人，如此顺利地激发观众们的情感共鸣。从这一角度出发，《烈焰》虽然在观感上主打“燃爽”的体验，但绝非只是一部爽剧。
这集中体现在伍赓的成长上。一开始的伍赓是高高在上的王子，虽然生性善良，但少不了一身贵族毛病，吃住挑三拣四，遇事头脑发热不顾后果；但随着父母离去，拯救人界苍生的重担在肩，伍赓变成了阿狗，流落到最底层的矿坑为奴，他才真正卸下了王子的外部身份，以最朴实的视角去深入人世间，才真正从内心理解了父亲当初为何要“明知不可为而为之”。
在矿坑中，伍赓从生性善良到理解更宏大的拯救苍生理念，也从一个莽撞的愣头青变成了智勇双全的“狗哥”，融入矿场、当上百夫长努力拯救百姓。在这个过程中，他逐渐意识到自身力量的欠缺，也为后续加入䰠隐村不畏艰难的修炼之路埋下了起因。这种贯穿全剧的成长性人设，也意味着《烈焰》的剧情并不平淡，而是目前剧集市场中较为少见的“登梯式”高走类型。
近年来，漫改剧的总体创作理念是有一定变化的，早期部分漫改剧往往只借力IP影响力，而不注重还原和挖掘原作核心魅力，而爱奇艺让真人漫改剧创新逐渐“因IP制宜”，有了更多元的创作方向和可能性。无论是视听语言的升级、还是叙事策略的取长补短、人物塑造的高成长性设计，又或是独特的二次元漫感风格呈现，《烈焰》都称得上是爱奇艺在漫改剧内容创新上的又一次有效探索。
目前《烈焰》还只更新到四分之一，剧情越来越渐入佳境。伍赓终于逃出矿场开始加速成长，庞大的三界世界观中更多的强者新角色逐一出现，给主角团带来各种意想不到的帮助和挑战，而白菜的身世似乎也暗藏着更多疑云……有不少网友都表示越到最新集数，感觉越燃、越有深度、越好看了。
总的来说，《烈焰》成功地将动漫原作中的热血、冒险、成长等元素融入到了真人剧集中，为观众带来了一场沉浸式的观剧体验，是对热血玄幻题材的一次全新探索与突破，后续更新非常值得期待。
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THE END
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