转发一篇昨晚【汪峰的VR演唱会奇幻之旅】的分享，不得不说在VR内容上字节的进步很快，以是下正文内容，大家可以感受一下VR带来的可能性。
正文：
7月2日晚8点，我吃罢晚饭，便躲进自己的工作间里，再次拿起我的Pico Neo 3，戴上VR眼镜一体机，握起手柄，进入另一个虚拟世界，来到《Pico汪峰@ VR奇幻音乐漂流记》现场。

这当然不是我第一次看汪峰的演唱会。我在北京工体、广州天河体育场、澳门威尼斯人金光综艺馆等不同的地方都看过汪峰。但这一定是我看过最特别的一场汪峰演唱会。

一进到现场，我发现自己置身于一片海洋之中。有这么一个悬浮的小岛，岛上有木板搭设的舞台，有几顶印第安式帐篷（里头有鼓手贝贝），还有一辆被改造后的小巴士车（乐队的Program手、我的另一位朋友周骏老师就在里头）。汪峰老师就在舞台的最中央，在“亲临视角”里，我和汪峰老师的距离最近不超过2米，这比我给他做专访的时候还要近。

以上情景，在此之前，我们仅在科幻小说、电影中见着。未来其实已来，只是分布不均，作为最早一批进入VR演唱会的观众，我此前已通过Pico Neo 3观看过王晰、郑钧在虚拟世界里的表演。若两个月前的那场郑钧VR演唱会还是模拟的体育场/ live house舞台搭建，但我相信参与其中的任何一位观众都能看到其中的可能性。我在郑钧VR演唱会结束后录制了一个体验视频，视频的最后，我说，VR技术对于音乐表演最重要的变革之处在于：它将打破舞台的界限。传统的音乐表演必须区分“舞台”和“看台”，必须要把观众和表演者分开。这不仅是出于安全起见，更是人类在远古文明开始、在音乐诞生之初、我们围着篝火听着祭司用音符驱逐厄运起，“舞台”便存在。而VR的出现，让物理意义上的舞台边界得以被打破，这是技术赋予音乐现场表演的“卍解”（如果你是《BLEACH》的读者，你定会觉得我用“卍解”是很妙的形容）。

果然，在这一次的汪峰VR演唱会上，我看到了更接近我心目中的虚拟实景的音乐现场。

观众们先是站在纸飞机上，站在悬浮半空的小提琴、吉他、黑胶唱片上。这片迷人的蓝色大海，有着沙丁鱼群在天空飞行，当落单的鱼只来到我的手边时，我轻轻用手触碰它，魔法一般地变成气泡消失。还有巨大的鳐鱼（我在水族馆里最喜欢的鱼），缓慢而优雅地掠过我们的头顶。连汪峰都忍不住说：“我现在没有戴Pico的眼镜！但我知道你们看到的是非常美丽的风景！”

当汪峰唱到《北京 北京》时，他说，这是他每次演唱会都会唱的歌，于是演唱会的布景忽然变成了高楼大厦，回到了我们熟悉的体育场，有高耸的、供搭建灯光系统的桁架。我们就站在城市的屋顶，跟着汪峰一起唱着“我们在这欢笑，我们在这哭泣”，献给城市的悲欢离合。

再到《一起摇摆》，这是今晚让我最深刻的一幕，大大小小的各式气球包围着你，头顶那个巨大的飞猪，让我想起了传奇乐队Pink Floyd在1977年出版的专辑《Animals》之封面——在伦敦的地标建筑巴特西发电站上，一支粉红色的巨型飞猪气球在发电站的巨大烟囱中穿行，而这头猪后来也成为了平克·弗洛伊德的标志符号，每每出现在他们的演唱会上。要知道，当年平克·弗洛伊德为了拍摄这一封面，要求伦敦希思罗机场的飞机全部停飞，以保证拍摄的可行。可在汪峰的VR演唱会里，我们不需要任何的航空飞行许可，在这虚拟的世界里，我们无乐不作。那么，就让我们跟着音乐一起摇摆，一起腾空而起，自由飞行吧！

至于后来演唱会又飞到了山川、峡谷、云端等……抱歉，后面几首歌的情景，我其实并没有亲眼所见。练完琴的女儿闯了房间，见我自己在偷着乐，把我的Pico抢了过去，之后就不停地“哇”、“哇”声没有消停着，不断地跟我描述她的眼前所见、耳边所闻。妻子也在另一旁嚷她也要看，但刚把VR眼镜戴好没几秒钟，又被女儿夺回去了。最后，妻子提出了一个大哉问：怎么办，我们一家三口，都要看。是不是要买三个这个（Pico VR一体机）？

Emmm，这是接下来我要思考的问题。对于Pico来说，在“无边际舞台”基本成型后，他们或许下一步会考虑把舞台设置在游轮、宇宙飞船上，让音乐可以有更多的沿途风景包裹；或许是有更多的互动玩法，不仅局限于投票或道具，让观众能真的像在现场那样与歌手、与身边的朋友一起玩起来？或是在听觉上做文章，解决舞台的全景声问题、环绕声问题。总之，我完全有理由相信，以敏捷开发见长的Pico团队很快就会在下一次的VR演唱会里给到我们新的东西，也许是我完全猜不到的东西。

我们下次见。
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