6月底李云迪拜访华为任正非一起现身。
这位钢琴王子在发生PC事件后，去了国外，最近也在悉尼歌剧院重新复出开演奏会。
在群里不小心讨论了李云迪、朗朗之别。
有人说李云迪是天才！有人说郎朗表演浮夸。
还记得，在我小时候听闻当时李云迪仅仅18岁，却拿下了空缺15之久的肖邦国际钢琴大赛金奖，成为首位拿到这个奖项的中国选手。
我也异常激动。
在他拿到金奖回国的当晚，四川音乐学院恩师但昭义一直在机场等候，给给他拥抱和赞扬的画面。
也是在他PC事件发生后，恩师代表不可思议、震惊失望。
其实PC出来前，已经有过一次被压下来。而李云迪也是频频和美女聚会被拍。
我倒不看中他的这些事，艺术家也是人。
但我关注的更多是作为一个艺术家，整个人对于职业的状态和渴望、追求。以及是否德能配位。
在这些事之前有一次韩国国际演奏会，李云迪发生了重大的演出事故……而没多久之后，李云迪又复出了。
尽管在古典音乐建树上，我早就知道两个人的实力之差。
我依然为中国钢琴家感到自豪，因为两个人同为82年，还有当年的陈萨（唯一一个中国女生受到西方古典音乐关注出道），当年的中国钢琴家三杰。
但如此重大的演出事故后，轻松娱乐的状态，这个时候我知道他是平时真的不练琴。
那个时候开始再也不关注李云迪了，也无法用活动忙而作为借口。
艺术家的状态不是一天而积累的。
钢琴、体育在一线作为IP，艺术家表演、运动员比赛，那是必须要保持状态的。
我的结论是，郎朗堪称艺术家，留名。李云迪作为钢琴家和名流，沦为钢琴匠人。更无法作为艺术家名垂青史。
所以在群内有人拿李云迪和郎朗相比较的话，我忍不住出来说了两句话。
郎朗表演浮夸，会被大众认为缺少内涵。但“表演动作”是性格，这样的“浮夸”并不影响郎朗真正的实力。
我非常记得每次听他演奏会，那种丝丝入扣毛孔竖立的感觉。现场演奏会的颗粒度恐怖至极。
内行看门道，郎朗的曲库积累有多夸张。远超李云迪一个层次。
如果仅讨论在世的钢琴家的演奏水平和国际声望的话，郎朗妥妥的世界前十，甚至前五。
甚至说是新中国成立以来水平最好的，国际地位最高的钢琴家也不为过。
换句话说，郎朗对标的是什么级别的钢琴家？不是什么李云迪，不是克莱德曼，更不是马克西姆，
而是霍洛维兹，鲁宾斯坦，阿格里奇等星光璀璨的已故大师。
李云迪，当下真的就和马克西姆一个级别了。
从天赋上来讲，郎朗的乐感，手指机能等，都是出类拔萃的，而从技术上来说，他也非常全面，而且曲库量很大。更深的技术相关的不赘述了，
举个不恰当的例子，之前看郎朗的介绍眼花缭乱。带着放大镜才能数清楚31个称号、49个奖项、37张专辑。
郎朗拥有的无数世界“第一”和“唯一”。
在世界十大钢琴家的名单上，郎朗作为唯一的亚洲人，和基新、索科洛夫、阿格里奇、齐默尔曼等大神共同存在。
虽然两人都是首屈一指的天才，但真正交手，或者说被专业机构评估对比，应该只有2001年的人民大会堂音乐会。
2001年，费城交响乐团将在人民大会堂举办一次大型音乐会，乐团希望郎朗担任特邀独奏。
但中方的演出经纪人不同意，他们说：“最近有其他年轻的音乐家（意指李云迪）在国际重大比赛上获了奖，郎朗在中国不是大牌明星。”
几个月之前，18岁的李云迪刚刚获得了钢琴界的“诺贝尔”——肖邦国际钢琴比赛金奖，成为开赛有史以来最年轻的冠军。
也是获得这份荣誉的第一位中国钢琴家。
对于中方主办人来说，李云迪是最优的选择。
但看看国外一流的费城交响乐团是怎么回应的？
“郎朗是柯蒂斯音乐学院引以为傲的学生，也是费城的一部分。没有郎朗，就没有这次演出。”
最终在乐团的坚持之下，郎朗得到了在人民大会堂演奏的机会。
国外的一流交响乐队合作过无数钢琴家，别人当然是识货的。
不过，这并不意味郎朗获胜。那时的李云迪，要比郎朗更受重视。
《新闻联播》特意抽时间播报李云迪。
日本NHK电视台也为李云迪拍摄了纪录片《新浪漫主义》。正是因为他的外表木村拓哉般的面容吸引了许多日本观众。
当然，两人之间的对比很快停止了，因为两年后，郎朗和李云迪签下了同一家唱片公司——全世界最大的古典音乐公司DG唱片。
郎朗拼着命，每年参加120场音乐会和独奏会。
李云迪踏入了德国汉诺威戏剧音乐学院的大门，过起了一半学生、一半演奏家的生活。
其实包括李云迪本人也非常清楚和郎朗的实力之差。
2002年，李云迪在采访中提起郎朗：“据说他一年要演100场。这个数目很惊人。但每个人看法不一样，我觉得自己无法承受那么繁重的演出任务，我曾经连续演奏过7场，最后新鲜感和表达欲望几乎不见了。”
这就是郎朗和李云迪最大的区别。
在郎朗的讲述里，生活和艺术被描绘成是一种自我驱动，而李云迪没有。
在实现目标后，他是允许自己完全暂停的、是佛系营业的。
郎朗为了练琴，眼睛近视到了700多度。
几年之间，他得了中耳炎和肠胃炎，还在练琴时拉伤了手臂。
而李云迪很少会去练琴，他不断参加综艺、接商业代言，享受着娱乐圈的浮华。
人一旦"堕落"，哪怕是短暂的几年，上帝也会以最快的速度，收走你的天赋和力量。
所以，他业务能力塌房了。
这就有了以上说的，2015年，李云迪在首尔演奏自己最著名的拿手曲目《肖邦第一协奏曲》时，由于记忆错乱导致演奏被迫中断，发生了“车祸现场”。
而这样的失误，不是一次两次，网络甚至出现了李云迪的失误合集。
像工体演奏的《野蜂飞舞》、金像奖演奏的《英雄》、中山音乐堂演奏的《贝多芬第一钢琴协奏曲》……
我不会觉得走娱乐路线不好，也不会说古典音乐一条路到黑才是上乘选择。
我们也不能说李云迪不厉害，也不能说钢琴家就不能享受生活。
只是钢琴表演永远是靠实力说话。而两个人的性格，早已经决定了他们日后的差异。
作为总被比较的两个人，是要看清他们的差别才行。
与此同时，李云迪身上的钢琴技艺，变成了打假现场。
李云迪和维也纳爱乐乐团合作，但实际上和李云迪合作的是维也纳交响乐团（不怎么入流）。
2013年，中央音乐学院终身教授周广仁，听到李云迪的现场演奏，说“这完全是临时抱佛脚，我坐下面都坐不住了”。
站在人生的十字路口，拼命练习的郎朗走向了白宫，参加了2008年北京奥运会开幕式上的演出。
业务能力备受质疑的李云迪则在郎朗大放光彩的2008年，接连与经纪公司解约。
彼时他自信地告诉媒体：“我对自己的事业有长远规划，所以我不介意慢慢来，我还有很长的路要走。”
不，其实李云迪一直在吃老本，从未进步过。
2012年春晚和王力宏合作《金蛇狂舞》，台上的“跨界斗琴”被炒成了“宏迪CP”。
彼时的李云迪已经被选为肖邦大赛最年轻的评委，但他为了参加黄晓明的婚礼，连续两天没有出现在比赛现场。
然后就是参加各种各样的综艺。关于李云迪的通稿，也由钢琴艺术变成了桃色新闻。就是这样演变出最后的PC事件。
——常在河边走，哪有不湿鞋？
郎朗的商业活动虽然起步晚，但走得大多很扎实。
从艺以来，郎朗参演过11部纪录片，1部电视剧，2部电影，出过2本传记，2本教学弹钢琴。
其中那本叫做《千里之行》的自传，曾差点被邓文迪翻拍成电影。
2016年，英国最具权威的电台ClassicFM评选“历史上最伟大的25个钢琴家”，中国只有郎朗一人入选，与贝多芬、李斯特、肖邦、舒曼同列。
商业价值可见一斑，而结婚后郎朗和老婆吉娜CP，参加综艺的频率更高，品牌代言更多，吉娜也沾了光。
其实是无论有多娱乐，还是看钢琴家本身的实力。
郎朗已经入驻国家大剧院，而李云迪如果没有被抓，大概率要从综艺男团出道了。
美国《纽约时报》曾评论：“如果说郎朗是激情冒险家式的天才，那么李云迪就是抒情王子式的天才。”
可在我看来，两者的实力不足以被比较。这才是我为什么在群内需要说的原因。
李云迪一路向左，在花花世界里迷失了自己，无法返航。
这场瑜亮之争，早就胜负已分。只是外人看个热闹，还沉浸在他的肖邦钢琴王子的幻象中。
故事的结局，在一开始已经注定。
乐评人耳帝点评李云迪的那样：“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。”
天赋并不是去衡量艺术家的标准，天赋之上的努力是刚刚开始。
作为一个钢琴家，练琴就是基本业务。
从科学的角度来说，人在26岁之前学的曲子，凭肌肉记忆还可以记得，但是在26岁之后学的曲子不练就很可能会忘。
而且古典乐钢琴家这条路其实很苦，必须保持练琴，演出不能失误的，一旦停止练习，最直接的后果就是演出车祸。
直到再也无法上台准备一场独立音乐会了。
所以直到李云迪再度复出，我并不意外。
作为唱片公司，与其重新包装一个新人砸钱，怎么会放弃一个已经登顶音乐和娱乐流量之王的IP？后者炒冷饭显然更容易。
但这样的复出，不会改变他的营业风格和练琴能力。
另外我不止一次在各种平台上见过类似“浮夸做作的郎朗的音乐，不如风度翩翩的李云迪”的论调了。
其实如果是是比较的他们青少年时期的积累，那还真不一定分的出高下，毕竟李云迪的起点是肖赛冠军。
如果同为18岁，可能因为李云迪拿到肖邦大奖确实认为要厉害一些。
而且把郎朗和李云迪做比较是人之常情，两个同龄人在国际上的知名度，又签约一家唱片公司。
但我也不止一次，在B站或者微博，看到有人把郎朗拿去和理查德·克莱德曼，甚至是和马克西姆做比较。
这些人还不如大大方方承认自己没法分辨音乐的好坏，只喜欢“有型的音乐家”就好了。
光是所有音乐家向往的卡内基音乐厅，郎朗就弹了四十多场，常常还没公售就已售罄。
最新发布的《哥德堡变奏曲》专辑被BBC音乐杂志打了五星，作为古典音乐唱片，在线听众过百万，长期霸占德、意、美、英、法的唱片头榜。
著名钢琴家卡普林斯基说，在钢琴上面，郎朗已是无所不能。“好像我每一次都会被震惊到傻站在原地。他每一次都能带来完全想不到的惊艳。对，每一次。”
钢琴家的工作看起来很轻松。坐在一张凳子动动手指罢了。
实际上，钢琴家需要一直维持高机能，像陀螺一样运转。年过百场的巡演、每隔几天就横跨一个洲的奔波，郎朗把自己的职业比作运动员。
因疫情取消的原计划哥德堡2020世界巡演日程密集地让人瞠目结舌。
一般钢琴家巡演一两年用一套曲目，而他是根据不同的场合不同的合作对象时不时换套曲目。
郎朗之前说过，最羡慕的职业就是作家，至少身体上不会经受不断旅行的疲惫。钢琴家这个职业不仅考验体力，更考验脑力。
弹钢琴是非常累的，一来，不同的钢琴家适合的曲目风格不同。
其次，练习需要大量的时间精力。不是每个钢琴家都乐意不断开发新曲目，不断保持着更新曲目量的热情和能力。
很多人年少成名就定格不再突破吃老本了。
郎朗已经有这么大的储备，为什么还要不断更新自己的曲库？
我想深深的致意已功成名就还在第一线前进的人。
我在14岁郎朗没成名前听了他一场内部报告音乐会，那时才知道音乐为何物。
他影响了我对于音乐和感动人心的理解力。
如果他开演奏会，我仍然愿意买票去听。尽管我收藏了很多唱片，古典音乐从头到尾都听了一遍。
很多人弹琴时都会拼命把自己的声音揉进钢琴里。郎朗不是。
他对音乐的控制已经到了“任性”的地步。所以他在做的不是“融入”，而是把音乐的美从钢琴中释放出来。
至于早年被批判的夸张表情和音乐处理，才是真的被外表和娱乐蒙蔽了。
最后，我推出一位我喜欢的中国青年钢琴家孙梅庭。
来听听孙梅庭的波兰英雄舞曲，更加充满阳刚之气。
我在十多年前听过他在大剧院的演奏，弹最艰难复杂的李斯特是轻轻松松，可见实力之强。
钢琴演奏家孙梅庭
，赞63
他还是一枚资深的摄影粉。在演奏会上，一边演奏一边讲解作品。
是知识渊博的生活家、音乐家。
题外话，
作为学者型音乐家，往往要更时间才能被观众认识到。
当下不管什么圈子，除了实力专业，辨识度是最重要的。不仅弹作品，挖掘个人特质自成IP在音乐圈才能进一步突围。
未来的经纪公司不仅安排演奏，也必须具备线上线下网感打造能力。
你要问我干投资圈的，怎么对古典音乐圈这么熟悉呢？
我可能有不少音乐学院的朋友，自小受过古典音乐系统的训练。
憎恶之后，又拿起完整的啃读音乐史、听各类唱片和品鉴。
可以说感谢我的父母，虽然是儿童时期被强迫学习，但是不得不说童子功的训练和鉴赏审美力是终身受用的。
以及我有古典音乐发烧友的家人、朋友。他们带给我最独特的音乐与艺术家的鉴赏力。
古典音乐鉴赏家唐先生也是朋友圈的常客。
所以我虽然不在音乐圈，但音乐早就融入了我的血液里成为一部分。
只要一句旋律随时可以勾起我的热血和青春回忆。
小时候练琴，最夸张一次是一天练了8小时，而我换过很多位老师，其中有一位我记得家里三架钢琴，一个三角钢琴上放满锅碗瓢盆的。
任何职业都是不疯魔不成活。
而弹琴过程中的折磨、逆商，以及系统性解读音乐曲谱、看作曲家创作背后的性格，都对现在的工作有不可磨灭的影响。