把一部文学作品或者说一个游戏改编为电影或连续剧，是非常常见的事情。
但是改编之后跟原来作品的匹配度不同的改编团队就有不同的做法。
有些团队是喜欢几乎完美的忠于原著，有一些团队喜欢把原著打散了之后进行重构，因此影视作品中的人物就跟原著中的人物未必能够一一对得上，很可能一个人物是集合了好几个人物于一身。
同时，把文字或游戏作品改为影视作品，目标群体就不单单是为了原来的读者或游戏玩家观赏，而是为了更广大的目标群体，甚至是国际化的观众，在通常情况下，后者显然是前者人数的几倍甚至几十倍。
改编好比现在短视频领域的二次创作，虽然不是原创，但是，本质也是一种创作，需要导演和编剧重新创作。
更有甚者，可能只有名字是相同的，内容已经风马牛不相及了。
比如最近改编自皮特和朱莉的电视《史密斯夫妇》，已经从一部打斗剧，彻底变为一部喜剧了。
文学作品跟影视作品还不同的一点在于，成本不同。
文学作品多增加一个人物，金钱成本可以忽略不算；但是，影视作品可不一样。多一个主角或次要角色，成本增加是不低的，是一个小团队。
因此，很多文学作品被改为影视作品的时候，角色通常会变少，这是非常常见的现象。
具体对比腾讯版本和奈飞版本的电视剧，腾讯版本的好处是最大程度上忠实于原著，角色特别多，剧情略显拖沓（纯属个人观点），第一部结束，用了24集；
奈飞版本不仅仅删减了很多无关的剧情，甚至连所谓的农场与火鸡的说法都不提了，因此奈飞的版本只有八集，第一季的结尾就跟腾讯的异曲同工，“石强”带着执剑人去野外看虫子，说虫子如何顽强，增强了“罗辑”的信心；
而且是提前做了很多铺垫，未来要出场的人物已经暗示了，比如程心（剧中叫程慬）、云天明（剧中叫威尔道宁）等等；
而对于三体游戏的设定，奈飞更是简单粗暴，不去搞什么渲染或游戏画面，就是真人扮演，跟现代人穿越一样，到了不同的文明，处于人类的哪一个阶段，就穿什么样的衣服。
想想也挺合理的，三体科技都远远超过人类了，游戏画面跟真实一样，并不是什么难事，微软不就有一些游戏画面，跟现实情景差不多？
奈飞版本，甚至在游戏里新设了两个人物：女杀手和小女孩。女杀手打扮就是类似后来智子化身的日本武士道；而小女孩需要拯救，代表三体人生存环境比地球残酷，需要拯救，这是三体游戏的目的。
游戏中人体计算机时的皇帝也不是秦始皇了，而是成吉思汗，可能觉得成吉思汗更能召集3000万士兵，也更加残暴吧，一言不合就砍死你。
关于智子如何封锁地球科技这一段，我觉得拍摄的比腾讯的更好，更棒。
有兴趣的可以去看看。
至于奈飞版本为啥把第二部和第三部才会出现的人物，都乱七八糟的揉进了第一部？
我觉得可能是从一个IP价值最大化的角度出发。
大刘的三体的三部曲，有相互联系，却也可以独立成篇，如果完全终于原著去拍摄，去要更换大量的演员，包括主角们。这其实对拍摄团队和主角们都非常不利。
奈飞一定是想至少拍摄3季，甚至更多。如果是这样的话，就需要有稳定主角和配角演员，不可能拍摄第二季的时候，演员更换了大部分，重新换一波演员，这在美剧当中，恐怕是极少的。
因此，奈飞在第一季就埋下了“云天明”暗恋小程同学(我也是在威尔道宁去买恒星给小程才明白过来，这是云天明的角色呀），小程也是把原著中汪淼的部分角色（比如玩三体游戏）和“史强”抢过来了。
如果带着原著的印象去看奈飞的三体，大概率会说一句：这他妈拍得什么玩意？！乱七八糟的。
如果是作为一个没有看过三体的人，就把奈飞三体当做一部正常的连续剧，一部正常的美剧看，恐怕也没有啥违和感。
剧中也有很多美国价值观在里面，比如在用纳米技术切割埃文斯的审判日号时，船上面有很多小朋友，他们一起被杀死了，而身为纳米技术专家的奥姬（汪淼）在监视器前目睹了这波屠杀，内心的痛苦也是正常的；
一如美剧的尿性，没有床戏怎么行呢？叶文洁跟埃文斯，必然是CP，他们也有一个物理学家的女儿，自杀……甚至剧中叶文杰原本也是打算自杀，后来被智子拍过去的人，商谈后，“杀死”了。
我个人的观点就是，就好比《三体》这两字的书写，腾讯的是中文，奈飞的是英文；腾讯的是篆体，奈飞的是草书；同样的宫保鸡丁，腾讯的是川味宫保鸡丁；奈飞的是唐人街味道的宫保鸡丁。
各自有各自的群体。
