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《我是歌手》宣布回归，网友热议美国歌手火星哥（Bruno Mars）可能参加《歌手2024》。
火星哥是欧美乐坛知名歌手，曾获15项格莱美奖。这个消息传得沸沸扬扬，足可见火星哥在国内乐迷群体中的影响力和地位。业内感叹，“如果谁能请到他来开演唱会或者演音乐节，那肯定瞬间就秒空了”。
近年来，亚洲市场对火星哥表现出了极高的热情。仅在过去的一年里，他就多次在几乎所有亚洲国家和地区演出，包括许多西方艺术家没有去的亚洲城市。
今年4月3-6日，火星哥在新加坡新加坡国家体育场举办演唱会，单场可容纳55000人。今年1月，火星哥在东京巨蛋5.5万个座位的7场演唱会门票更是瞬间售罄。去年6月17和18日，Bruno Mars 在韩国首尔蚕室奥利匹克主竞技场连开两场大型演唱会，场馆可容纳观众7万多人，是继2017年Coldplay演唱会后规模最大的一次演出。
过去，亚洲市场主要仅日本受到西方音乐巨星的关注，而现在，亚太地区的每一座城市都被视为重要的演唱会市场。
从日本到亚太各城市的转变，越来越多的音乐巨星看到了亚洲市场的潜力。他们纷纷来亚洲各国举办演唱会，以期在这片土地上取得更好的成绩。（回顾：新加坡“垄断”霉霉东南亚演唱会，大IP竞争从城市升级到国家层面｜演唱会观察）
与此同时，亚洲各国自己的艺人也像春雨后的春芽一样成长起来，不仅在本国建立了强大的粉丝基础，更是通过Spotify、YouTube和TikTok等短视频平台走红。这两年来，亚洲各国艺人在演出上的跨国交流与合作也成为重要的市场增长点。
J- Pop出口：友好往来，演出不断
当摩登天空创始人沈黎晖和日本曾经的顶流偶像泷泽秀明以合作方老板的身份，同框出现在成都草莓音乐节的时候，社交媒体上粉丝们纷纷感叹“次元壁破了”。
原来，日本新出道男子偶像组合IMP.的老板是泷泽秀明，在退出杰尼斯事务所之后，泷泽秀明成立了新的演艺经纪公司TOBE。此次来中国既是带IMP.组合来草莓音乐节首演，也是来中国洽谈合作考察市场。
近年来，J-Pop在亚洲和全球范围内都经历了令人难以置信的人气飙升，对全球音乐界产生了重大影响。
资料显示，J-Pop的诞生可追溯到20世纪60年代，当时出现了“Group Sounds”运动，这是西方摇滚乐与日本传统音乐的独特融合。然而，直到20世纪90年代，我们今天所知的J-Pop才开始成形。受西方流行音乐、节奏蓝调和舞曲的影响，日本艺术家和制作人开始将这些元素融入日本人的情感，创造出独特的声音。
当时，以安室奈美惠为代表的天后级歌姬、以SMAP和Arashi等团体的崛起，共同标志着J-Pop热潮的开始。
前些年，日本打造了最成功的偶像体系，AKB48就是最成功的案例——“握手活动”和“剧场表演”让粉丝们前所未有地接触到了他们喜爱的偶像。这培养了一种亲密的“粉丝-偶像”关系，也深刻的影响了亚洲偶像文化的发展，其中，丝芭文化对标的就是AKB48。
与此同时，动漫作品在J-Pop的国际崛起中发挥了重要作用，流行动漫系列的主题曲和原声音乐已经成为全球热门歌曲，将J-Pop带给了更广泛的观众。
现在，J-Pop新人不断涌现，音乐流派也在不断发展。YouTube、Instagram和TikTok等社交媒体平台已成为推广J-Pop明星及其音乐的强大工具。像Awich、Aimer、米津玄师和Perfume这样的艺人都获得了超高的知名度。
注：Awich
以“日本Hip-hop女王”Awich为例，她来自日本冲绳，2006年出道，此后在日本成为最顶流的说唱歌手，最近与日本环球音乐签约，在亚洲和世界各地举办巡回演出，包括今年登上了科切拉音乐节的舞台。Awich已成为亚洲嘻哈音乐的旗手，这种嘻哈音乐具有个人特色，但与大众有着紧密的联系。
日本摇滚乐队One OK Rock同样如此，被称为亚洲第一天团，亚洲巡演票房场场爆满，去年11月更来到上海文化地标梅赛德斯-奔驰中心开演唱会，同样全场爆满，成为年度时刻之一。
同样，今年大量日本音乐人和乐队也来到内地巡演，参演音乐节，打造差异化竞争内容。
其中，众多J- Pop艺人参演了福州草莓音乐节、北京超级超美音乐节、成都草莓音乐节以及即将举办的杭州音乐节，日本地下音乐传奇人物三上宽更是现身BADHEAD室内音乐节和北京超级草莓音乐节。
泡泡岛音乐与艺术节和闪千手邀请了一大批J- Pop艺人演出，如yama和YOASOBI。而即将举办的西湖音乐节和青岛艾可什音乐节也同样邀约了一批日本音乐人和乐队参演，5月，西原健一郎和Nubarich也在举办巡演的途中。
韩国出口：K-pop模式的输出与融合创新
在千禧年之交，韩国流行音乐（K-pop）开始在国际舞台上崭露头角。
日本作为亚洲最大的音乐市场，在当时就成为了K-pop输出的重要目标。尽管日本的人口规模是韩国的两倍多，且拥有世界第二大音乐市场，但日本音乐市场的特点却是本土音乐的主导地位，以及海外音乐在日本的销售和推广受限。（回顾：实体当道，出口萎缩，日本音乐产业何去何从？）
K-pop没有放弃努力，虽然逐渐在日本占据了一席之地，但还是很快转移重心，放到了人口规模更大的中国和东南亚市场。
这些年，K- Pop又踏上了全球化征程之路。从BTS到Blackpink，再到现在的New Jeans，K-pop的专长是面向市场不断输出偶像男团女团，卖点包括舞曲、Hip- Hop、视觉、美貌共同叠加的性吸引力。（回顾：K-POP流量观察)
在人员招募上，韩国公司特别努力，从日本、中国、泰国以及许多韩国人移民的北美招募成员，这些成员帮助他们的团体进入韩国以外的市场，就像亚裔美国艺术家在亚洲表演时有优势一样，可以尽可能广泛的辐射到各国粉丝。
此前，环球音乐旗下Geffen唱片与BTS所属经纪公司Hybe娱乐在美国搞了一个大型偶像选秀节目《The Debut：Dream Academy》。这支跨国女团的选拔以美国为起点，在韩国、日本、澳大利亚、英国等地分别进行线上与线下选秀发掘女团练习生。
同时，在韩国娱乐圈发展过的偶像回归本国市场也很有号召力。例如，即将出演杭州草莓音乐节的宋雨琦就是韩国女子演唱组合(G)I-DLE成员，杭州草莓也是这位韩国打造的中国潮流偶像在国内音乐节舞台的首秀，因此备受期待。
今年在广州M_DSK音乐节上，日本人气亚洲女团XG首次登陆国内音乐节舞台，引发粉丝轰动。资料显示，XG全员日本人，音乐主打Hip Hop和R&B风，但却是一支“在韩偶像团体”，因为XG所属的厂牌XGALX虽然是一个在韩国注册的本地法人，但实际上，公司的控制权是在日本老牌音乐公司Avex（爱贝克斯）。由此可见，K- Pop模式对于老牌音乐强国日本也产生了巨大的影响。
据公告牌，Avex之前曾制作过BoA、TVXQ和BIGBANG等K-pop巨星组合的表演，公司推出XG的目的是希望创造全球热门歌曲，帮助XG成为“突破性艺术家”，在全球主流音乐世界中蓬勃发展。
总的来说，在亚洲和全球市场，K-Pop都在流行音乐文化中占据了重要的市场地位。而以Hybe娱乐为代表的韩娱公司正通过并购整合的方式，不断提升市占率、话语权和文化影响力。（回顾：K-POP的社交“攻美”升级战）
菲律宾泰国越南老挝马来西亚：
追随日韩，但独立音乐也正蓬勃发展
由于K-pop和秋元康的AKB养成系偶像模式以其精细的分工、系统的培训和高效的运营，在过去这些年，一直是亚洲娱乐产业的标杆。
如今，来自日韩的这两种偶像打造策略已经被越来越多的亚洲国家所采用，尤其是K-Pop的影响力更大，成功率更高，正深入影响东南亚各国娱乐市场的发展。（回顾：AKB48携“金主”与酷酷音乐携手推进入华布局，女团大战再掀高潮！）
菲律宾的P-pop就是韩国偶像策略传播的一个缩影。一直以来，P-pop都渴望成为下一个亚洲流行流派。
