来源：建道筑格
作者：马佳瑜
在当今高度竞争的商业环境中，传统的商业空间设计已无法满足消费者日益增长的体验需求。策展型商业空间作为一种新兴的设计理念，将策展的艺术性与商业的功能性完美融合。
然而，在其华丽的外表背后，这种空间形式也带来了诸多值得深思的社会议题。
从文化植入与身份认同，到消费主义与可持续发展的矛盾；从社会互动与社区重构，到数字化技术的应用与未来挑战；从政治与社会议题的介入，到公众讨论和社会反思，策展型商业空间正在引发一系列深刻的社会性讨论……
01.
策展型商业的迭代
“策展人”这个词源于英文“Curator”，最初是指18-19世纪在博物馆负责管理收藏品工作的人。到了20世纪中期，策展人开始提出各种不同于单纯展示藏品的策展方案，从构思、组织、管理多角度介入，通过链接多样化的作品、空间和人物，对“展览”进行重新的定义，由此，策展人的身份被重新确立。
“策展式商业”Curetail将专业策展Curation与零售商业Retail相结合，成为一种创新的商业环境设计理念，从最初单一的静态展陈不断发展成为如今集“好看的皮囊和有趣的灵魂”为一体的高迭代主题策展。
1.0版本：静态展陈
通过艺术品替代传统商业美陈，从而赋予商业空间艺术调性。这种初步尝试艺术与商业结合处于相对的传统和静止状态。
侨福芳草地 ©迈欧商业创意研究院
2.0 版本：动静结合的艺术策展
在商业空间视觉展示的静态基础上，融入了互动元素，如讲座、市集、工作坊等动态艺术活动，将艺术商业化，并将消费者参与其中。但没有和品牌真正形成联动。
香港K11 ©微风社设计
2.5版本：整体主题策展
将整个商业中心视为艺术馆打造，对品牌、艺术品及公共空间来进行整体策展，形成沉浸式的艺术体验。这种模式的挑战在于高成本的维护和更新，以及如何持续吸引顾客的新鲜感。
成都SKP-S ©Jiayu
3.0版本：高迭代主题策展
进入到高度灵活和创新的阶段，强调个性化的主题和跨界合作，商业空间成为一个开放的展示平台，将不同的品牌穿插放置，继而模糊了空间、品牌、消费者之间的界限，将逛街的体验性大大提高；同时鼓励所有的单店和品牌都采用策展的理念，创造独特的体验。
成都COSMO ©Jiayu
02.
从EmSphere看3.0版本
策展型商业的空间特点
由The Mall集团在泰国素坤逸EM商圈打造的EmSphere，自2023年12月揭幕以来，迅速成为泰国曼谷的商业新地标，为消费者带来了全新的购物和娱乐体验，将策展型商业推向了next level。我们可以从空间特点上解读这座现象级策展型商业的独到之处。
EmSphere ©商业新灵兽
“反套路” 的空间业态分布
在策划每一层的主题故事线上，EmSphere区别于常规商店业态的划分，以多元化的业态和非传统的布局，给消费者提供了从时尚零售到生活方式、创新灵感和娱乐体验的全方位服务的商业综合体。
EmSphere业态分布 ©EmSphere
EmSphere的首层打破了传统购物中心主力店以超级奢侈品大牌为主的布局，而是引入EM-MARKET作为首层的焦点，这是一个集合世界美食的市集式空间，充满了市井的烟火气。
亲民的气息让大量的人流聚集在这里，在走街串巷间享受美食的同时感受到一种探索的乐趣。运气好的话，还能偶遇超级IP奶油小熊。
EM-MARKET ©Jiayu
由此而上，中层空间集合时尚达人专区和新时代生活方式专区，还引入了东南亚第一家宜家城市概念店。上层空间EM WONDER是一个聚会及娱乐体验区，其中包括了悬挑在空中的半室外泳池SkyBeach club，让人在闹市之上的空中海滩享受波西米亚度般的度假风情。顶层UOB LIVE是可容纳6,000个座位的世界级展演厅。
Sky Beach Clue ©Jiayu
如此多层次、创新的业态组合体现了现代商业空间中对于消费者情感需求的关注，以及对综合性、好奇心和体验式消费趋势的精准把握。
“开放式”的布局
空间留白是临展空间设计中的重要原则之一，开放式的布局将为后续不同题材和需求的展览提供千万变化种可能性，比如在泰特现代美术馆的涡轮大厅，奥拉维尔·埃利亚松悬挂了一轮“雾中太阳”，艾未未洒落了一地的“中国制造”葵花籽，多丽丝·萨尔赛多设置了一条蜿蜒的裂缝横穿了整个大厅......
EmSphere也预留了大量的开放式空间，这种设计消除了传统店铺之间的空间界限，创造了一种灵活的空间规划，为不同主题的活动策划提供了无限的可塑性和创意空间，使得活动更加多元化。
此外，开放式空间布局不仅提高了空间的使用效率，通透的空间还鼓励了消费者按照自己的节奏和兴趣路径探索，非线性的体验增加了互动性和发现的乐趣。
EmSphere平面图，黄色区域为Event Space ©EmSphere
在平面空间上，中心位置每两侧都藏着一个通高的小中庭，EmSphere将其定义为“Event Space”，这些空间可用于不同主题的市集、品牌活动、快闪店、展览和工作坊。
不同主题的Event Space ©小红书
在垂直空间上，首层搭了一个架空层，近10米的高层高，不仅为商场内部创造了更多的视觉层次，还为艺术装置的悬挂和壁画的展示提供了充足的空间，使得商场内部的视觉效果更加丰富和立体。
首层的高层高空间 ©小红书
这些留白空间的存在为策展式商业提供了多样性和灵活性的培养皿，为商场发酵出更多的艺术气息。
“反精致”的装饰和设计风格
在策展中，空间只是一个载体，内容才是主角。隐去空间自身才能突出展览的“内核”。EmSphere在硬装和软装上就是做到了这样的主次分明，以硬装的不变和百搭为软装的多变和个性提供基础。
EmSphese的硬装似乎就是一个毛胚大工地，通过保留混凝土的墙面和柱子、未加掩饰的的机电水暖管线都直接裸露了出来，没有一片硬隔墙或玻璃隔断，那些严格意义上的边界和条条框框的约束都没有，这种毛胚工业风打破了以往商业空间追求的精致感，反而呈现出一种诚实、不做作的态度。
EmSphere ©感性城市
硬装的减法把真正展现的舞台交给了每一个租户和品牌，使他们在几乎不受限制的情况下，可以真正用策展的逻辑做空间，挖掘每一个品牌独有的故事和气质，在这个自由的空间里尽情的发挥和展示。
在这里，很多店铺的软装都充满了东南亚色彩浓郁的艺术文化装饰，在工业风基底的强大包容性下，形成对比与和谐并存的美学和强大的视觉冲击力。
同时，软装还可以根据季节变化、宣传活动或是品牌故事的更新而灵活变换，使得空间充满新鲜感和活力。
EmSphere ©感性城市
在运营层面上，通过硬装的简化，EmSphere可以将更多的预算投入到软装的多样性和创新上，实现成本的合理分配。
这不仅让初期投入更加经济，也为长期运营流出了更多的可操作空间。这种策略还便于空间的高频次更新迭代，适应市场趋势和消费者便好的变化，保持其新鲜感和吸引力。
“融合”的城市界面
建筑沿街面大片的幕墙后面没有一家店铺，而是做成了大挑空，一整排靠着内侧幕墙的手扶电梯一路通到顶层。这样的设计不仅在室内引入了自然光，还增强了室内外视觉上的连通性，使得整个空间显得更加开放和宽敞。
玻璃幕墙好似商场对外的橱窗，每一层的主题氛围是大橱窗里若隐若现的背景，而扶梯上来来回回的客人则是橱窗里“流动的展品”主角，颇有让·努维尔浦东美术馆“镜厅”的感觉。
EmSphere的大扶梯 ©胡芳、Jiayu
首层夹层连桥作为多功能空间，不仅拓展了展览的可能性，为进入商场营造沉浸式氛围的序曲；同时还是商场与城市空间融合的桥梁，将室内空间延伸到室外高架桥夹层的步行景观空间，与其他两座EM系列商场EmQuartier和EmPorium形成完整的EM商圈，在功能和形式上互为补充和完善。
EmSphere ©胡芳
EmSphere与城市界面的展示和融合，既满足了商业运营的需求，又兼顾了城市文化的展示和公共空间的活力激发，让策展型商业不再只关注本我，而是在更大的城市维度发挥作用。
03.
代表性策展型商业盘点
除了以EmSphere、COSMO、TX淮海为代表的策展型综合业态空间以外，策展型商业从空间形态上还有策展型单一业态空间和策展型城市街区空间。下文就以观夏和天目里一大一小两个经典案例来盘点其各自代表的策展型商业形态。
观夏to summer ：一店一故事
“观夏来到不同的城市，会因为各异的城市文化而发生不同的灵感。我们希望能够将这些感受记录和表达出来，于是便有了一店一设计的方式。”—— 观夏
观夏以节气“小满”为主题的策展 ©观夏
观夏，这个诞生于2018年的东方文化香薰品牌，2020年起开始探索线下渠道，目前已有10家独立品牌店和不定期的Pop-up快闪店。这些门店空间都注重对其品牌的“东方文化”以策展式思维进行商品展示。
通过“一店一故事”的策略，结合在地文化与品牌气质进行构思设计，让每一间门店都有专属的主题和故事。并且门店内大量空间交给了展览、主题活动、艺术表演、闻香体验、留白......这不仅丰富了品牌的文化内涵，也为消费者提供了一种沉浸式的生活美学和文化体验。
观夏洛克外滩源店“观夏外滩”,通过打造“女作家的书房”，还原了上世纪上海知识女性的生活居所，传递了追求“自由与想象”的精神价值，这样的设计无疑加深了消费者对品牌文化内核的理解和共鸣。
观夏外滩 ©观夏
观夏无锡快闪店“观夏西厢”位于城隍庙旧址西偏殿，巧妙的以宋代《女孝经图》为参考重现古代女子闺房，并与当地城隍庙的历史底蕴相结合，让消费者在体验产品的同时，也能感受到那份独特的江南韵味和文人风骨。
观夏西厢 ©SocialBeta
北京胡同里的“观夏国子监”选址于一座建于清中期的四合院，通过精心的修缮，最大程度上保留了古建筑的风貌，并把水和光的自然元素引入其中，使传统与现代、自然与建筑产生了隔空的对话。
这样的空间设计既展现了东方庭院的灵动之美，也让消费者在体验中感受到时光的流转和文化的传承。
观夏国子监 ©言隅建筑空间摄影
天目里：内容共创社区
“它就像一个苹果：硬质界面的包裹下，是一个柔软而丰富的内核。创造一个艺术事件的发生器，所以这个内核是立体的，多层次的，绿色的，所有的建筑都围绕并注视着这个内核。”—— 伦佐·皮亚诺
伦佐·皮亚诺的苹果 ©伦佐·皮亚诺
天目里通过其策展型的定位，成功的将商业、艺术、文化和公共空间紧密结合。它不仅仅是一个单一办公的地方或是购物消费的场所，更是一个文化和艺术交融的社交场所。每一个品牌和店铺都被视为一个独立的展览单元，在这个商业艺术的培养皿中创造出属于各自的主题展示。
其中，B1OCK就是一个超大型沉浸式时尚概念店，通过定制的艺术家装置艺术和展陈式的商品布置，让消费者在购物的同时，也能感受到艺术的熏陶。
B1OCK ©超级策展
茑屋书店好似一间“林中小屋”掩映在郁郁葱葱的茶树下，这样自然融入的设计是对场域文化的致敬，也为消费者营造了舒适的消费场景。
茑屋书店 ©超级策展
天目里开放式的空间规划，将场地与城市串联，鼓励人们探索和互动，中央广场的大片留白为各种活动和事件提供了灵活的场地，使整个街区不断充满活力。
中央广场 ©小红书
转眼，开业4年的天目里已经成为一个多业态为一体的内容共创的商业艺术旅游空间。
结 语
策展型商业的发展是一个多维度、多层次的进程，反映了现代社会对高质量消费体验的追求，同时也提出了如何在商业发展中融入更多人文关怀和社会责任的重要课题，在避免坠入主流同质化的同时还能不断的推陈出新。
这不仅考验着设计师对于空间规划的创意与智慧，也呼唤着整个社会对消费文化的深刻反思与重构，以实现商业和文化的和谐共生。
Reference：
EMSPHERE，购物中心的未来？
线下商业创新，就看曼谷
深度思考：“策展型商业”启示录
观夏：用策展思维做门店