再过几天，BLACKPINK成员Lisa在巴黎疯马秀（Cracy Horse Paris）的演出，即将从全球热议中走进现实。关于疯马秀的情色尺度、女性偶像的媚男背刺等话题讨论已有太多。作为一个商业观察者，更乐于把其当做一门生意来看，转换视角后会发现，从消息确认至今，无论Lisa本人，亦或是疯马秀，都在消费主义的盛宴中获益不少。
Lisa 虽在粉丝圈争议不小，但不影响她突破了粉丝高墙，来到了全球话题明星阵营，就连身边的非粉直男都能聊她两句。其社交媒体Instagram也迎来疯长，9779万的IG粉丝量，已是K-POP艺人之首，即将跻身Beyonce、Rihanna等欧美「破亿俱乐部」。
疯马秀赢得更大，9月28日到30日的演出快速售罄之外，更重要的是，它从传说中的欧洲上流社会“天上人间”，走进了寻常百姓的饭桌谈天，跨阶层、跨地域、跨性别甚至跨次元壁地破圈了。
这无疑是一次成功的营销，也是疯马秀又一次成功的自救。事实上，过去几年的疯马秀并不好过，一是和其他线下业态一样受疫情影响，二是时代更迭已让这个70年前的产物，显得有点陈旧。同样是巴黎三大秀的丽都，已被时代抛弃，宣布解雇大部分员工，歌舞秀就此终结。
经此一役，疯马秀似乎又一次在下沉中把自己捞了起来。回顾其73年发展史，共计发生了三次生死攸关的危机，而每一次都成功自救。今天就抛开情色，深入了解这门生意发展的跌宕起伏，其也正是一段消费主义演变的历史小品。
1951年5月19日，疯马秀在法国巴黎诞生，创始人是业余画家和古董商阿兰·伯纳丁（Alain Bernardin）。由于当时的巴黎已经拥有红磨坊和丽都歌舞秀，观众对疯马秀的反应并不如想象中热烈。开业前两年，疯马秀曾两次解散。
图源：疯马秀官网
当时代正在忽视甚至正要抛弃你时，另辟蹊径，或许是唯一的出路。1953年开始，创始人伯纳丁将当时非常先锋的新浪潮、新现实主义和波普艺术运动元素融入到创作中。与此同时，伯纳丁也决定不再沿用传统歌舞秀缤纷的羽毛及华丽的装饰，只让舞者们配合迷幻的灯光，再搭配流行歌曲及爵士乐，在舞台上展现完美的体态。基于当时的新兴文化，不断重新开发演出，这为疯马秀至今都与众不同的表演风格奠定了基础。
1954年，一个贯穿疯马秀70年发展的演出形式诞生了。疯马秀前所未有地将一个浴缸搬上了舞台，让舞者Candida直接在舞台上淋浴。从私密到公开，从禁忌到欣赏，在视觉、思想上都极度具有冲击力，吸引了不少观众。据统计，Candida在疯马秀表演超过500场的“浴缸秀”。
图源：疯马秀官网
这之后，“浴缸秀”不断被致敬和重现，疯马秀也在不断创新形式开发、先锋文化融合的过程中，找到了自己的创作模式，很快成为了与红磨坊、丽都歌舞秀齐名的巴黎夜总会三大秀之一。
第一次自救成功后，疯马秀度过了还算平稳的50年。1994年，78岁的伯纳丁在办公室自杀，他的三个孩子接手了疯马秀，但很快开始走下坡路。2006年，伯纳丁家族将疯马集团出售给比利时企业家菲利普·洛姆 (Philippe Lhomme)，后者组建了一个由安德烈·戴森伯格 (Andrée Deissenberg) 领导的新管理团队。
新团队开启了邀请全球知名女演员、模特、歌手等明星来疯马秀表演的创新模式。第一位也是其最有名的“客串明星”，就是“脱衣舞后”蒂塔·万提斯（Dita Von Teese）。2006年，万提斯登台复刻了1954年Candida表演的“浴缸秀”。
尝到了甜头的疯马秀，在这之后不断跨界时尚圈、娱乐圈，扩大自己的影响范围，也提高自己的商业消费衍生价值。与世界上享有极高知名度的法国奢华内衣品牌Aubade合作，推出了独家限量版系列My Crazy Collection，其灵感来自于疯马秀最有名的表演Baby Buns和Upside Down，并以此为新品命名。全球大热的红底鞋大师Christian Louboutin、内衣女王Chantal Thomas，都在这一时期担任过疯马秀舞鞋、服装的设计师，并合作推出联名系列。
图源：疯马秀官网
与此同时，疯马秀也在扩大着商业的物理边界。从2010年开始，世界巡演“Forever Crazy”在日内瓦、戛纳、蒙特利尔、魁北克、马德里、基辅、莫斯科、圣彼得堡、中国台湾、中国香港等地上演，也受到了来自全球各地明星、模特、艺术家、设计师的追捧。从巴黎香艳的情色秀演，到交叉时尚、艺术的全球名秀，疯马秀正在用新时代的注脚，重新定义自己。
下坡路在一次次联名、一场场巡演中扭转。但这之后的疫情，给疯马秀在内的所有线下娱乐都带来了重创。去年五月份，同为巴黎三大秀之一的丽都，由于疫情影响、管理不善、债台高筑、落后时代等原因，其东家雅高集团宣布解雇大部分员工，歌舞秀也随之彻底终结。
疯马秀的日子也没多好过。在强制关闭、耗资百万去重新翻修的十八个月后，走上第三次自救之路的疯马秀，急需一剂猛药激活市场。其选择也不难理解，当下在全球时尚圈、娱乐圈都极具话题度与号召力的韩流天团BLACKPINK（Lisa），也恰恰是疯马秀需要迎合的年轻女性观众市场icon。“在疫情之前我们就已经发现，现在大多数顾客都是女性。”疯马秀负责人菲利普·洛姆在接受采访时表示。
而在收获全球热议、演出售罄的成功之后，摆在疯马秀面前的问题是，如何将这剂猛药的药效拉到最长，如何减轻副作用（那些对其消费女性身体的质疑等）。本质上，疯马秀其实就是一场消费主义的盛宴，无论它是在消费女性的身体，还是消费女性追求自由的意志。作为消费主义的产物，它最终的出口，一定还是回归到消费主义的本质。
想起曾经听过北大戴锦华教授评论《芭比》“女权”话题，同样也适用于疯马秀：“消费主义的胃口特别好，什么东西能让他咽下去，只要不割破他的胃，他最后吐出来都是商品”。也就是说，无论疯马秀过去是不是上流社会的天上人间，是不是男性凝视女性的舞台，时代的齿轮转动到“女性赋权”的篇章，它一定会是女性自由意志的产物（这或许也能解答很多人对其是否真的追求女性自由的疑问）。
这么多年的自救之路，让疯马秀早已成了消费主义的icon，练成了迅速适合当下的能力。有一个疯马秀刚创建时的小争议事件，或许能以小见大，理解它并预判它——由于要渗透高端客群，疯马秀选址在乔治五世大街十二号的巴黎奢侈品区，隔壁是巴黎世家，对面是YSL与纪梵希。一开始，就像粉丝看到Lisa去演出一样，巴黎世家也对疯马秀这个邻居不那么满意，担心自己的上流社会客户欣赏不了其夜总会的装潢风格。巴黎世家提出了顾虑，疯马秀选择妥协，减少门外装饰——但交换条件是，巴黎世家为其舞者提供演出服。一次小小的争议，却成就了不知名夜总会与高级时装的第一次合作。这大概就是疯马秀的厉害之处，也是消费主义的厉害之处，什么样的问题，只要不伤及利益，都可以按照消费者想要的方式化解。