《超级飞侠·鸟巢总动员》图片来自@棱镜光娱
全息技术对线下演艺场景的改变,不仅是内容形态的改变,还体现在经营效率和商业结构上。
据许敏介绍,由于无需签约/培训演员和经纪人,棱镜光娱的全息剧场中,运营、维护人员仅 20 人左右,运营成本较传统剧院极大降低。演出成本相对固定、可控,但演出质量、演出频次可以持续维持高位。也可以通过签约超级 IP,快速调整、丰富演出内容。
由此不难推测,随着演出和场馆经营的降本增效,对人员依赖度低,全息剧场更容易规模化复制。而随着场馆变多,内容研发成本会进一步摊薄。
许敏告诉36氪,接下来公司将尝试更多的年轻化内容,包括泛二次元、亲子向 IP 等,也将考虑在文旅景区之外,在城市 CBD、商业中心等场景落地;文旅景区,则强化定制内容的研发能力,针对性输出能体现目的地风土人情的内容;更长远的未来,全息技术还有可能突破文娱消费,在日常生活、工作中有更广泛的应用,比如新一代的信号灯、交互界面、电影呈现方式等。
其中,在文旅板块,棱镜光娱已启动《梦回南宋》《梦回敦煌》等复现历史人文景观的全息剧创作项目,即将入驻多个国家级景区。
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