一代音乐人黄霑离世多年，影响力仍没有减退，他所作曲及填词的多首作品仍为人唱颂。港大社会学系名誉副教授吴俊雄曾是黄霑的老师，在黄霑离世后接收了其书房中的所有物品，与多位朋友成立“黄霑书房”，花了16年时间细阅，整理成网站和结集成书，让人更了解这位演、唱、创作、填词皆精的鬼才背后的故事。
研究黄霑多年，吴博士也很受其理念所影响，黄霑一直强调音乐不能脱离群众，力求深入浅出，尊重大众。“我做流行文化研究，总是有所顾忌，觉得难登大雅之堂，一路看他的文字，也慢慢强化我自己的想法：其实我研究的不是流行文化，而是研究平民，不要排斥或轻视他们。”
香港大学社会学系名誉副教授吴俊雄受黄霑启发甚大，更在黄霑书桌的还原影像上办公（吴楚勤摄）
吴俊雄的办公室摆满黄霑相关的物品，特别是他的办公桌玻璃下，正是黄霑书桌1:1的还原影像，过去十多年来朝夕相对，虽然未曾深入认识黄霑，但已如他的老朋友，其一切事迹，吴博士都了如指掌。他还记得，在黄霑1997年进入香港大学开始流行音乐的博士研究时，自己正在讲授相关课程，虽然并非其导师，但黄霑也不时旁听和跟他交流。只记得他没有一点架子，充满才华，就算是日常琐事都能说得生动有趣。
然而真正对黄霑有深入了解，要等到他2004年过世后，其家人不知如何处理书房的遗物，吴俊雄和朋友从2005年到其中着手整理，发现当中许多不为人知的故事。数量太多，工作量太大，最后他们组成“黄霑书房”，用公余时间从零开始学习旧物储存和复修，一做数年。
吴俊雄早在2005年和朋友成立“黄霑书房”整理黄霑的书房遗物，曾举办展览及建立网站（吴楚勤摄）
2005年以黄霑书房为题举办的展览，以一比一影像还原房间内的模样（受访者图片）
而更花时间的是把这些遗物全都读一遍，例如与朋友的大量通信，从60年代开始写的专栏剪报等，再整理出他的创作想法和经历。此外，吴俊雄也看了所有他的访问片段，以求有更全面的认识。“如查案一样，查了也有10年。”
虽然工作繁重，他却不觉辛苦，“每次解开一个谜，都会快乐不已。”这些年来，他们将整理好的数据创作过电视和电台节目，举办过展览，也成立过网站，最近更结集成《保育黄霑》套书。
他希望通过此书让大众更了解黄霑的真实面貌，不要将他神化，“不要迷信黄霑及他们的黄金年代，他自己也说，100只经典作品背后是更多的失败之作。大家可以欣赏他们那代人如何帮助香港文化转型，但也不要矮化现在，正如他曾强调，每代有自己的声音，不要说哪种才是最好的。”
他认为，黄霑的成功模式是得益于那个年代的独特环境，才能开创出“港式流行音乐”经典，因此难被后来者复制。“历史文化冲击、纷乱的社会状态在50年代最猛烈，他吸收了这些养份，转化成本地合适的东西，让后来一代发扬光大。”
吴俊雄和朋友最近将数据结集成《保育黄霑》套书，将黄霑和朋友的通信和手稿公开（受访者图片）
逃难到港住深水埗
战前香港人口不稳定，没有很强的本土音乐风格和文化，1949年后大量人口逃难来港，黄霑也在其中，家住深水埗，深受岭南文化熏陶，“新舞台戏院”就在附近开张，红线女带领的剧团将意大利歌剧改编成新派粤剧，让黄霑毕生难忘，从此视红线女为偶像。
他也从少年就参与刚发展起来的流行文化工业，入读喇沙书院后跟口琴大师梁日昭学艺，表现出色，才两年时间，13岁的他已跟老师到电台和片场作口琴伴奏，由此认识了很多由上海逃难至此的流行音乐界高手，学习上海流行曲如何将中国式小调结合西洋跳舞音乐。此外，荷里活电影、西方的爵士、蓝调、摇滚乐也在此时传入香港，加上本地岭南音乐传承，到他创作自己作品时，很自然就混杂了各家声音，成为此地独有的新声。
此外，战后香港经历的多场动荡，也震撼了年纪轻轻的黄霑，他的身世就如一部香港史，“社会有什么大事发生，都总与他密切相关。”
黄霑亲眼目睹石硖尾大火在家门前约100米外发生，也见证灾后的迅速重建，随后又目击在嘉顿面包厂门前的双十暴动，亲眼看到瑞士副领事夫人被活活烧死，也目睹许多活在低层的人艰辛地挣扎，这些都成为他的歌词题材，再配合其乐音，成为前所未见的港式流行音乐。
吴俊雄认为，黄霑在流行音乐有承先启后之功，将传统的音乐语言如粤曲、国语小调革新，“把旧时代翻译成新时代”。黄霑一直反对学院式、精致的音乐创作，强调音乐应面向大众，这也是应对电视普及后的新时代需要。“力推一些略带口语但不鄙俗的港式流行曲”。
他也是以纯广东话创作的其中一个先行者，在1980年创出首个全广东话唱词的音乐剧《梦断城西》，也多次以广东话口语入词，又以广东话写小说和专栏。“他认为做流行作品，一定要接触群众，应该用人民的语言说人民的心情。”
创作力强风格多变
虽然在流行音乐界影响深远，但他一直都是兼职创作，主要在深夜进行，曾在一天内写了9首歌。比起同代填词人，黄霑的独特处在于创作力惊人，各种风格都能驾驭，从最豪迈的《楚留香》“千山我独行/不必相送”到最市井的“我爱你爱到发晒狂”，或者很哲学的“变幻原是永恒”到最细腻的情爱“献尽爱/竟是哀”，“从中国古典文学到西洋笑话，全都吸收，表现在填词或演出上，这也很港式。”
他也是少有的参与电影配乐及音乐创作的音乐人，早在1967年，他已为青春歌舞电影创作歌曲，但票房不佳，电影老板不敢再找他，到80年代跟徐克合作多套电影配乐和歌曲，才真正做出成绩。“人们熟悉的都是他为电视剧所创作的主题曲，但当中很多都是打天才波，只是从50年代吸收的音乐精华取材，顺手拈来化成音符，很港式的快靓正风格，但这些都有烧尽的一天。”
电影歌曲创作则很不一样，他需要花很多时间深入研究才能做出创新。徐克想革新传统国语片，翻拍多套传统经典，同事也希望革新传统音乐，例如在拍《梁祝》时认为黄梅调应现代化，“徐克随口说的东西，黄霑都能实现。”黄霑年轻时就参与电影黄梅调的合唱，对此很熟悉，更找上雷颂德，“制造出很空灵的声音”。
徐克逼出最佳作品
在《黄飞鸿》中，他花了一个月改编传统曲目《将军令》，将其变成现代流行曲风的主题曲《男儿当自强》，创作了数十个版本，更找上中乐大师吴大江研究如何将中乐改成西乐。
吴俊雄慨叹，港产片节奏太紧凑，观众未必留意到画面后的声音，而黄霑也经常投诉徐克将自己的作品砍短或调来调去，配乐未能发挥功用，因此这些作品也未得到很多重视。
黄霑和徐克合作多次，图为（左起）杨采妮、黄霑、吴奇隆、徐克1994年摄于台北（受访者图片）
至于《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》也是修改了多次的作品，“最后一幕要用音乐表达三大高手决定金盆洗手，非常重要，黄霑写了6次也不满意，徐克也说是垃圾，到第7稿，他才有自信说这次一定得。”过程之艰辛，令黄霑在歌曲原稿加上粗口回敬徐克，音乐做成后，却成为得意之作。“它是一个简单的作品，只用五音音阶，却让人印象深刻，词也很华美。”
《沧海一声笑》是黄霑得意之作，但创作过程很痛苦，手稿上更写上粗口，但部分已被删去（受访者图片）
他笑言，黄霑曾在访问说，从未试过如此爱和如此恨一个人，徐克的要求高让自己很痛苦，却逼出了他最好的作品。
然而许多大众喜欢的作品，他都不满意，如他认为《塞拉利昂下》很普通。《上海滩》写完后才发现上海没有浪，因该处属于浅滩，也不喜欢最后一句“在我心中起伏够”，认为够字只是迁就韵脚，太多余。《勇敢的中国人》、《世界真细小》和《忘记他》他全觉得是失败的作品，“他也知道自己交了很多行货，更自评创作的一千多首歌中及格的不到一半，只有10多首有90分以上。”
吴俊雄最欣赏黄霑的亲民性格，尤其他强调好听的音乐就是好音乐，不在意流行还是古典，来自陋巷还是学院，虽然他曾为好作品不受欢迎耿耿于怀，但最后想开了，坚信“我自求我道”，只求做喜欢的事。这种坚持，让黄霑有深远的影响力。
作者：张绮霞
