要谈潮玩运营，先要谈潮玩市场形成的背景。
周树颖谈到，2016-2020年之间，国内涌现出大量新文创产业，这一现象背后有深刻的商业逻辑：
一是经济的蓬勃发展。2016年中国人均GDP已经达到8000美元，这一数字在2020年增长到10500美元。经济实力的进一步增强，决定了人们有更多上层建筑方面的需求，为了满足消费者更高的精神文化需要，这一时期的消费市场也呈现出类型多样化的特征，潮玩就是其中之一。
二是技术的有力支撑。这一时期，中国互联网行业进入成熟期，宣发、运营能力已具备，供应链上下游逐步完善，为各行各业多样化的创业创新打下基础，包括新文创的萌芽和发展。
三是用户的个性需求。消费者不再强调使用价值和共性审美，开始追求个性分化、自我认同等分众需求，形成了大量聚集了相同兴趣爱好者的小型圈层，不同圈层之间还存在着活跃的交流互动，为小众潮玩市场的繁荣提供了条件。
说完本土潮玩的发展背景，周树颖又从行业视角分析了全球潮玩的发展和品类。在他看来，潮玩有三个特点：
第一，具有鲜明的时代特征。回顾潮玩发展史，五六十年代的欧美，充斥着波普风格的印刷，那么波普风就成为了一种潮流符号，反映在当时的潮玩里。这说明潮玩总是扎根于消费文化和大众传媒。
第二，创作载体多样化。潮玩不会拘泥于某一种形式，生活中的潮流元素、人、事、物、IP、文化都有可能被艺术家进行创作。
第三，注重艺术价值。艺术家（设计师）希望引导大众发现、挖掘“生活中没被注意到的艺术价值”，区别于传统用意义上的大众IP，受众能在潮玩上投射自己不同的生活态度，场景化的潮玩也提供了更多个人情绪的投射空间。
接着，周树颖从几个切面介绍了泡泡玛特是如何做运营的。
首先是打造潮玩生态。泡泡玛特从全球挖掘有潜力的设计师，以他们的设计作品为蓝本，通过工业化流程完成孵化。即把一个艺术灵感从草图阶段一步步经过打样、建模、工业化生产等过程，最终全渠道推送给消费者，这中间还包含了建立潮玩粉丝社区来推动潮玩文化、开启线下门店和线上平台电商拓宽销售渠道等。
周树颖提到，目前泡泡玛特在中国大陆地区开设了350家直营门店，在地铁、机场、购物中心等区域设置了大量自主贩售机网点，同时在天猫、京东等电商平台也开设线上商店，并建立了小程序矩阵。通过这些方式，泡泡玛特建立起了一个基于潮流玩具的粉丝社区生态。截至2022年上半年，泡泡玛特注册会员规模达到2300万，会员复购率接近48%。因疫情影响，2021年泡泡玛特还首次尝试了视频号直播，把原本线下的潮玩展搬到了线上，跟更多潮玩粉丝用户见面。为期三天的线上潮玩展，观看人数超过了130万人次。
其次是与传统玩具区分。
用户年龄段上，传统玩具面向的是0~14岁的儿童，潮玩则是面向全年龄段，国内潮玩主流受众人群在15~39岁。玩具载体上，区别于传统玩具载体单一，潮玩的载体包括盲盒手办（盲盒形式发售）、手办景品雕像（非盲盒形式发售）、拼插模型（高达机甲）、BJD（球形关节人偶）、拼插玩具（全年龄段拼插积木）、衍生品（IP/影视/游戏周边等）等各种丰富载体。潮玩的载体更像是一张白纸，可以把内容、艺术家表达装在不同的载体里呈现出不同个性风格的表达。
玩具内涵上，潮玩消费品天生具备内容属性，而内容就是IP本身。所以不管是影视、动漫类的IP，还是游戏类的IP，亦或者由设计师打造的艺术类的形象，都有可能被投射到潮玩的艺术载体里面，进行商业化的变现。
虽然以泡泡玛特为代表的中国潮玩近几年创造了亮眼的销售成绩，但和国际顶尖玩具公司相比，国内玩具企业还停留在相对初级阶段。数据显示，2021年，乐高营收额达到518.4亿元，万代南梦宫和孩之宝营收额也都超过400亿大关，而泡泡玛特营收额为44.9亿元；但营收增长率方面泡泡玛特以86.2%的速度，打败乐高（27%）、万代南梦宫（12%）和孩之宝（17%），中国潮玩发展潜力巨大。
要想充分挖掘潜力，除了继续深耕本土市场，品牌出海是扩大营收的不二之选。虽然可能会面临供应链转运周期长达几个月等重重困难，但潮玩的快乐是相通的。今年的六七月份，泡泡玛特陆续在美国加州西海岸、韩国首尔、日本东京等地区陆续开设线下门店。为了找到文化融合的共通点，打通潮玩快乐的连通性，泡泡玛特对出海商品组合进行了一系列调整——以全球化的大IP切入市场、以赋有情感共鸣的IP打开市场、以中国特色的IP展现差异化……这一系列动作，为潮玩出海提供了宝贵的经验。
周树颖特别强调了线下门店对于潮玩的重要性，“我们认为线下渠道所提供的场景化体验是电商平台无法替代的”。
虽然受近年疫情影响，泡泡玛特线下店铺扩张的步伐有所放缓，但出于线下门店重要性的考虑，依然坚持在去年8月陆续在上海迪士尼小镇、北京环球影城开设线下门店，并在上海南京东路开设全球旗舰店 。泡泡玛特将线下门店视为推广中国潮玩文化的重要窗口，并将线下场景的体验视为扩大受众群极为重要的第一步。
说到受众群，周树颖透露，在今年6月，泡泡玛特全渠道去重后会员数量已突破了3600万人，男女比例在7：3左右，人群类型包括传统手办潮玩达人、游戏数码爱好者、学生、辣妈、都市白领等，这些不同类型的受众人群，让潮玩这样一个小众的文创产品拥有了更广泛的大众基础。
此外，消费者需求，更好地认识和判断不同渠道的潜力，有利于推动潮玩公司进一步升级产品线。例如在充分了解市场需求后，通过IP之间的相互渗透、跨界和联名，升级的产品线不仅能满足原本受众的需求，还能进一步拓展受众圈层和空间。泡泡玛特的实践证明了这一点。去年，泡泡玛特基于传统盲盒手办这条线，与更多的艺术家合作，开辟了大尺寸收藏玩具的生产线，深度对标有明确收藏目标的重度潮玩用户，产生了不俗的效益。
周树颖感慨，“潮玩更像一个供应链复杂且稀缺的载体，本身可以填充不同文化和不同品牌，再进行跨界和联名，去记录这个时代的一些伟大灵感”。同时，尽可能的与近代经典艺术家开展跨界联名，不仅是解读当代艺术潮流的一种方式，更能够让很多历史底蕴相对单薄的年轻潮玩拥有进一步扩圈的可能，增加内容的厚度。
最后，周树颖提及了潮玩行业容易被外界误解的几个观点。
一是潮玩不仅仅是盲盒。潮玩因盲盒的火爆而破圈，逐步被大众知晓，但实际上潮玩不仅仅是盲盒，而是与用户之间产生多种连接的IP内容载体。潮玩的用户自带分享属性，所以为粉丝做好圈层运营非常重要，这是使得用户持续购买的重要保障。虽然消费有周期性，经济形势时有波动，线下会遇到封控，但当潮玩形象能被成千上万的用户认同，有百万用户愿意为此付费的时候，这些不利因素都不能真正影响到潮玩发展的势头，这也从侧面说明了潮玩粉丝的黏性具备极强的商业化运营价值。
二是潮玩在持续迭代。潮玩是典型的以用户价值为出发点的用户型产品，它的收藏价值、情绪反馈、潮玩圈层在不断变化发展，需要我们不停了解消费者的变化，获取更深刻的洞察，去指引企业家、潮玩品牌及时准确作出调整。
三是潮玩不是一阵风、赚快钱。事实上潮玩从设计到生产到最终投入市场的周期非常长，往往超过一年的时间。泡泡玛特并不是暴发户，其销售成绩也不是短时间内的收割成果，而是经过了长期的沉淀，以坚持的精神，扎实的经营，才有今天行稳致远的局面。周树颖认为，如果没有长期坚持的精神，难以在潮玩行业获得长远的成功，因为经济又周期，消费会变迁，所以更应该尊重时间、尊重经营。
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