作者丨安瞳
来源丨南窗音乐（ID：southwindowmusic）
每到节假日，朋友圈都有很多人在日本，甚至有人说，感觉朋友圈全都在日本。你也或多或少在朋友圈见过奈良的鹿和北海道的雪吧。每年音乐爱好者也都会去日本富士音乐节（FUJI ROCK FESTIVAL）朝圣，感受亚洲最大的摇滚音乐节。
为什么都去日本？这是一个有趣的话题。本期我们将聊一聊，当然也期待你在留言区留下你的观点。
日本动漫《灌篮高手》实景图
01
适逢节假日，朋友圈里必有人在日本。
或是在心斋桥和表参道疯狂购物，或是在别府温泉拍上数百张看不出什么差别的出浴照，或是在京都某个寺庙排着队团购开了光的御守。
日本政府旅游局最新数据表示，去年11月的赴日中国大陆游客为75.9万人，同比增21.7%，毫无疲态。
网红奈良的鹿 图／哦鱼鱼鱼
赴日旅游不知道什么时候变成了小资品味的代名词。日本，似乎已经成为了年轻人度假旅游发朋友圈的第一选择。
02
从上世纪90年代到现在，几十年过去了，东京还是年轻人的圣地，原宿还是流行文化的风向标，时尚宠儿矗立在世界上最繁华的交叉路口――涩谷十字路口。
赴日旅行团匆忙穿过心斋桥旁的美国村，打扮嬉皮的少女拖着半人高的大口袋和一身铃铃哐当的吊坠，走进了周末的跳蚤市场。
京都街景 图／哦鱼鱼鱼
京都街景 图／哦鱼鱼鱼
受氛围的影响，女生刷卡付款的热情，丝毫不弱于在李佳琦直播间里的挥金如土，不需要“oh my god，买它！”的口号，购物的手已经停不下来了。
然而鲜为人知的是，日本在60年代几乎是时尚的荒漠，即便是行走在银座，也丝毫看不到可以与“潮流”二字贴边的打扮。
上世纪60年代日本的杂志
当时穿着厚布衬衫，格纹西装配卡其长裤或短裤，配上及膝黑袜和复古雕花皮鞋的年轻人被称为“御幸族”。
这种风格被称为“常春藤风格”，是比较典型的美式舶来品，日本富二代石津谦介创建了VAN公司并在日本推行这种新的时尚灵感。
御幸族纷纷效仿，用吹风机将头发吹成三七偏分，穿着常春藤风格的衣服在银座的街头游荡，而侦察队会以“奇装异服”为由，将年轻人们就地逮捕。
警察在街头对御幸族问询
这一时期，美国流行文化与日本传统精神激烈撕扯，父母认为穿着奇怪的孩子不仅叛逆也很不孝，是被外来文化腐蚀的一代。
在美国代表富有阶级的纽扣领衬衫，在日本却与犯罪行为联系在了一起。
为了打破大众的这种认知，石津谦介作为1964年东京奥运会日本代表队制服设计师，特意设计出了鲜红色的常春藤风格西装外套，向日本展示了什么是美国常春藤文化。
穗积和夫的“常春藤男孩”系列插画
日本发挥了自己“取其精华去其糟粕” 的神之技能。
在其后的岁月里不仅接纳了美国文化，更是不断发展自身的潮流风格，此后“不良洋基”、“涩休时尚”等不同的时尚风格应运而生。
发展至今日，日本已经渐渐脱去他人的痕迹，发展出自己的味道，日式自成一派，俨然没了美国气。
03
从“买买买”到“朋友圈疯狂晒图”的行为延伸出去，不难发现我们下意识地把 日本 和 更好的消费享受 联系在了一起。
如果要再进一步分析其内在逻辑，就会惊讶地发现，这其实代表了我们对于日本文化的大众认可度。
仔细想想，日本文化是从什么时候开始影响我们的？
日本作曲家坂本龙一
或许可以追溯到各位都还年幼的时期，以音乐领域来说，日本90年代的音乐几乎滋养了大半个香港乐坛，进而又影响到了大陆的流行音乐。
陈百强的《冷风中》翻唱自《恋の予感》，顺子的《dear friend》翻唱自《Friend》，《秋意浓》翻唱自《行かないで》，邓丽君的《漫步人生路》翻唱自《ひとり上手》，刘若英《原来你也在这里》翻唱自《爱される花》……
耳朵被外来音乐大范围包裹的时候，眼睛也几乎被全面覆盖，从《灌篮高手》到《樱桃小丸子》，从《白线流》到《一吻定情》。
在90年代末，又有多少男女一边看着《东京爱情故事》默默垂泪，一边学剧中赤名莉香和永尾完治的各种穿搭。
《东京爱情故事》经典画面
而对于游戏党来说，日式游戏在主机游戏和手机游戏里是不可忽视的一股势力，即便不玩游戏，精灵宝可梦的手办玩偶也在各个商场遍地开花，皮卡丘、马里奥更是全球IP，无人不知无人不晓。
看起来日本文化的对外输出似乎格外成功，可如果回溯到古早时期，日本实际上是处在以中国为中心的亚洲文化圈，对外文化相对保守。
无人不爱的皮卡丘
公元631年，舒明天皇向唐朝派出了“遣唐使”队伍，力图学习中国当时的政治、文学、科技、医疗等诸多方面。
到公元894年为止，日本总共派遣了20次遣唐使，为日汉文化的部分融合起到了不可磨灭的作用。
遣唐使派遣路线图
20世纪初，第一次世界大战爆发，世界政治形势变幻莫测，1937年，日本发动“七七事变”，开启了全面侵华战争，1941年12月，日本发动太平洋战争，与美军正式交战。
战争最后的结局我们都清楚，日本在战败后接受了《波茨坦公告》，被美军占领。
美军对其政治、经济、教育、文化等各个方面进行改革，试图恢复日本颓靡的经济和社会秩序。
《波茨坦公告》促令日本无条件投降
在进入90年代后，日本制定了包括文化外交战略、文化产业战略、日本品牌战略与“酷日本”战略在内的“文化立国”总战略。
1996年，日本文化厅提出了“文化立国21计划”，开启了日本重点建设文化的时代。
随着新时期的到来，日本重拳推出“Cool Japan战略”，并将“酷日本战略”定位为“维持日本在世界范围的存在感与影响力的有效手段”。
希望通过输出流行文化产品来挽救“失落的十年”的经济落后。
日本动漫代表人物之一宫崎骏
宫崎骏的三鹰美术馆 图／哦鱼鱼鱼
他们开始注重对于文化产业的扶持，在日本动画、漫画、电视、电影、游戏、出版等为国家带来巨额经济利润的同时，也将独属日本的价值观念散播到了世界各地。
显然，“酷日本”的“酷”指向性更加明显，是要向更年轻的群体输出本国的“文化软实力”。
我们，皆是他国文化输出瞄准的目标。
04
不得不承认，日本太擅长挖掘人们的“兴趣”了。
从追了十几年的动漫到时不时引爆话题的日剧，从街头的章鱼小丸子到小而美的“寿司之神”；
从传统的能剧和服到国际时尚潮流，从养生保温杯到大妈人手一只的马桶圈。
寿司之神小野二郎
先是传达一种理念，只要大众认可，其背后的文化市场就能生生不息。逐渐的，日本商品、日式管理、日本理念都成为了一种普遍却不可复制的特定文化。
“可以，这很日本。”
这句话背后隐藏的含义是——我虽然说不清到底什么算是日本文化，但我的感觉已经告诉我了。
这很日本 图／哦鱼鱼鱼
“我自己并没有什么想法今年要去哪里玩，但朋友圈里都去日本了，那就去日本吧。”
这可能就是文化输出最高级的形式。
05
追赶潮流的人本质是在追赶文化，追赶一种族群的认同感，方便为自己贴上时尚前沿的标签。
而明明东亚圈受汉文化影响更深，为什么传达效果总不尽人意？
这或许跟传播途径有关。
当代年轻人对日本“能剧”感兴趣的不多，可如果它出现在了村上春树的作品里呢？出现石原里美主演的电视剧里呢？甚至出现在《银魂》的最新一集里呢？
不同的载体，给了一种文化截然不同的新生。
日本动漫《银魂》
这一点从去年《哪吒之魔童降世》中就可见一斑。
如同更早之前的《西游记大圣归来》，他们的成功不止是电影票房而已，更重要的是激活了一个古早IP所能带来的的市场增量。
当代年轻人不再去甄别文化所属的国籍，穿着西班牙品牌ZARA的卫衣，脚上蹬着美国的AJ，电脑桌面是新海诚的动画截图，手机壁纸是哪吒和敖丙。
电影《哪吒之魔童降世》剧照
文化输出某种程度上应当利用产品思维，同处于东亚文明圈内，日本文化的现代进程对中国当代有着更切近的借鉴意义。
或许某一天，知乎的某个帖子会被顶上热门，点开来一看——
“日本年轻人为什么都喜欢来中国旅游？”
然后大V纷纷前来谢邀解答，评论数疯长，自来水们扎堆安利中国文化。
但愿这一天不会太久。
参考资料：
[1] 日本文化发展战略及其对中国的启示 [G]. 左晓晓. 大连理工大学
[2] 日本国家品牌战略的演化:从“日本的品牌”到“日本品牌化”[J]. 平力群. 南开日本研究. 2013(02)
[3] 鲍显铭.“酷日本”：旨在增强国家软实力[N].经济日报，2011-11-16
[4] The Rise And Fall Of The Ivy League Look.
[5] DANDY DECENCY：從校園進入社會的常春藤風格
[6] 东京旅游官方网站：涩谷、原宿、表参道 购物指南
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