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提起动漫，大家的第一反应便是日本。动漫是日本最大的文化产业之一，且全球影响力巨大，是已经渗透进日本日常生活中的一种文化。从动漫手办到博物馆、主题公园，在日本都十分常见。日本的动漫IP是如何落地且深入大众日常生活的？国漫IP距离日漫还有多长的路要走？
本文作者：夏樱樱
全文共 3080 字 ，阅读需要6分钟
国漫“崛起”
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10月7日，美国电影艺术与科学学院宣布，将有93部来自不同国家和地区的影片参加第92届奥斯卡奖最佳国际电影评选，动画片《哪吒之魔童降世》将代表中国内地参评。虽然《哪吒》在北美上映至今，票房不到400万美元，奥斯卡提名的概率也较低，但依旧激起了大家“国漫崛起”的民族自豪感。
近两年，国漫备受关注，我国大众对于动漫的印象也逐渐走出“小孩子看的东西”的误解中，动漫IP的力量也逐渐展露出来。从杭州以《狐妖小红娘》为核心的中国首个国漫主题旅游景区，到万众瞩目的融创收购阿狸，因IP形象鲜明、自带粉丝流量、产业化水平高、商业化空间大，动漫正在一点一点的融入文旅及地产行业，渗入大众的日常生活。
说起动漫，大家的第一反应便是日本。从陪伴一代人成长的《哆啦A梦》、《数码宝贝》、《千与千寻》，到亿万粉丝追捧的《机动战士高达》、《火影忍者》、《海贼王》等等，都是大家熟知的经典动漫IP。
日本人对漫画的热爱更体现在各个地方，无论是以熊本熊为代表的各地吉祥物，还是2020年东京奥运会的各国拟人画，都证明了日本人对动漫的热爱，以及动漫IP对日本大众生活的影响，“动漫+”的发展也堪称全球榜样。
2020东京奥运会国家拟人画
行业榜样
优质落地项目
一部《灌篮高手》带火了镰仓市的旅游业，许多日本动漫IP主题的主题公园、博物馆等也成为了动漫迷的“朝圣之地”，它们多以沉浸式的环境为主，让你仿佛置身于动漫之中，与主角们一起游玩或探险。
日本静冈市的樱桃小丸子主题博物馆，会有真人版的小丸子和小玉拉着你一起在教室里上课和游玩；川崎市哆啦A梦博物馆不仅还原了动画中的经典场景，还在餐厅推出记忆面包，创意十足；高达博物馆门前的等比例RX-78高达像会在整点“活起来”，原本短期的场馆也因人气过旺变为长期展览。日本还有许多动漫主题馆，已然成为当地标志性旅游胜地之一。
哆啦A梦博物馆餐厅“记忆面包”
高达博物馆等比例RX-78
柯南博物馆
柯南博物馆馆位于日本鸟取县北荣町，博物馆以作者命名，名为“青山刚昌故乡馆”（青山剛昌ふるさと館）。在直达小镇的JR火车上可以体验柯南主题车厢，走出车站，就可以看到小镇里到处都是柯南的元素。
小镇门口停着阿笠博士的“专车”，桥边站着准备下水游泳的柯南，走过小桥还可以看到新一和小兰约会的身影......无处不在的角色像让你仿佛置身柯南的世界中。
博物馆一共分两层，在还原版的作者书房里，堆叠着许多的原稿画作。馆内不仅有柯南人偶剧场演出，还可以进行“柯南迷”的测试答题，最有趣的是可以体验蝴蝶结变声器等剧中常见的破案神器，让人们充分过一把“柯南瘾”。
宫崎骏美术馆
位于日本三鹰市的“三鹰之森吉卜力美术馆”（三鹰の森ジブリ美术馆），是家喻户晓的动画大师宫崎骏亲自打造的梦幻园。
早、中、晚的美术馆手绘明信片
美术馆投资约为50亿日元，占地面积约4000平方米，每日预约限制为2400人，2001年开馆至今，慕名而来的游客源源不绝，海外游客基本要提前三个月才能预约到入场门票。
走进美术馆，迎接你的就是宫崎骏老爷子设置的各种惊喜：进门的入场券做成了动画随机的胶片；有龙猫守护的城堡岗亭却是一个假的入口；三楼有可以乘坐的龙猫巴士；屋顶是《天空之城》中的机械兵守望着整个美术馆......
美术馆中的每一个场馆都是分开的，馆内充满了可爱的动画细节。一楼的剧院会播放外面看不到的吉卜力短片，二楼的“Grandpas’Room”到处贴满吉卜力动画片的原画、手稿、分镜草图，还有手摇放映机让大家亲自体验动画放映法。馆内人口密度最大的地方是《红猪》的“MammaAluto”商店，小小50平方米的店有上百人挤进挤出，因为这里的商品在馆外是买不到的。
海贼王主题公园
海贼王主题公园位于东京塔四层建筑“FootTown”内，同时被命名为“东京海贼塔”，是人气动画《海贼王》的首个大型主题公园，于2015年3月13日开幕，吸引了世界各地的海贼迷前去膜拜。
主题公园进门就有剧情开场大秀等待着你，直接将你引入海贼王的世界。进入主题大厅，是草帽团各成员的1:1的人物蜡像，可以进行近距离触摸及拍照。公园内的游戏互动性极强，游客可以通过购买任务册来完成上面的任务，集齐所有盖章后，可以兑换当期的海贼王周边礼品。
游戏区根据草帽团每个成员的属性设计了不同的游戏，包括“娜美的赌场”、“索隆的一刀两断”、“乌普索的射击”、“乔巴阳光号探险”等，既完美的贴合了动漫内容，又充满了趣味性。路飞主题区完美还原了动漫中的场景模拟，园区内每天还会有真人剧场上演，不仅使用了动画原配音，还有《海贼王》原著尾田荣一郎亲自设计的互动环节，给游客身临其境与草帽团共同战斗的神奇体验。
两极分化
行业难以整合
视线转回到国内，我们目前较为成功的动漫IP落地项目具有强烈的“两极分化”现象。其中一类是大众熟知的熊出没主题乐园、阿狸田野农场等“子供向”IP，也就是专门面对小朋友的亲子乐园。这就将客群划分出了一定的年龄限制，亲子家庭十分中意这类落地项目，青年群体则通常不会将此类主题乐园作为游玩的候选。
另一类则是对动漫文化较为热爱的青年群体。该群体较为热衷的产业典型，当属二次元视频及直播网站“哔哩哔哩动画”每年举办的“bilibili world”大型线下漫展。该漫展自2013年起每年定期举办，随着网站知名度及动漫爱好者的递增逐年扩大规模，2019年8月的广州场次，仅3天展会就有6万多参展人次。
通过比对我们不难看出，无论是动画IP还是项目落地，日本动漫与国漫在面向的群体及落地方式上都有较大区别。日本动漫主题乐园和博物馆多为成人及全年龄向，是以动漫IP本身进行延展和深入的场景打造。而国内的动漫主题公园大多为亲子乐园，多是以游乐为主，再将动漫IP融入予以加持。日本动漫的落地产业虽为行业榜样，目前的国漫市场却很难借鉴。
核心IP匮乏
认可度有待提升
为什么国漫与日漫的落地项目差别如此之大？原因主要有二。
首先，国内具有生命力的核心动漫IP过于匮乏。国漫近几年虽然拿下了不少的好成绩，但依旧走在漫长的发展道路上。近10亿票房的《大圣归来》及50亿票房的《哪吒之魔童降世》动画电影成绩喜人，却都是以家喻户晓“自带流量”的神话主角引起了大众的共鸣和喜爱，而9月上映的《罗小黑战记》，网络评分及口碑双佳，票房却至今未过4亿。
其次，动漫在国内的普及度及认可度依旧较低，大部分群体对动漫仍然有“小孩子才看”的错误认知，国漫缺少《千与千寻》、《名侦探柯南》一类的经典全年龄向优秀作品，国民接受度较高的动漫IP也是少之又少，想要发展脱离游乐的“动漫+”文化产业，阻碍颇多。
我国的动漫仍旧处于消费升级较难的形势，想要让国漫IP在中国有很好的空间与市场，还需要很长的路要走。只有国漫本身真正的“崛起”，国民认知度上升，我国的动漫IP才能有更好的落地文旅及地产的环境，让“动漫+”逐渐成熟与拓展。
你的动漫记忆有哪些？对于国漫IP的主题公园建造有哪些期望及建议？
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