当地时间3月10日晚，第96届奥斯卡颁奖典礼在洛杉矶落下帷幕。《奥本海默》横扫奥斯卡，拿到包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐在内的7个奖项，成为今年的最大赢家。
值得一提的是，这是克里斯托弗·诺兰获得的第一座小金人。
诺兰出生于英国伦敦，尽管在好莱坞多年，也没改掉那偏伦敦腔的口音。他出席各大场合经常是西装革履，举手投足间尽显英国绅士形象。
尽管《奥本海默》是好莱坞工业体系的产品，但导演克里斯托弗·诺兰的作品依旧带着其独特的英式冷峻属性和严谨文学基调，这也或许与他毕业于UCL（伦敦大学学院）英语文学专业有关。而最重要的是，诺兰一直拥有绝对的创意控制权。这次的新合作对象环球影业还承诺诺兰：至少100天的院线窗口期、约1亿美元的制作预算、约1亿美元营销费应、20%先期总票房，以及在影片公映前后三周内，公司不能发行其他新片。
在这个流媒体盛行的时代，而且是制片人有高权重话语权的好莱坞电影圈，诺兰为什么可以这么任性？
这背后有很多原因，比如诺兰拍电影量入为出，成本可控，风险极低，从未翻车，妥妥好莱坞的“摇钱树”；还有诺兰拍摄的《蝙蝠侠》三部曲，让被嘲“不入流把戏”的漫改电影头一回有了理论深度，也让华纳兄弟赚得盆满钵满。
可以说，诺兰非常懂得商业化，毕竟他不是一个打工人 —— 早在2001年，他和妻子在伦敦开了自己的独立电影制作公司Syncopy Inc. 。
无论是大胆的非线性叙事结构，还是不可思议的胶片拍摄手法，都是好莱坞大厂无法给予的创意和支持。当年轻的诺兰开独立电影公司勇闯电影圈，《盗梦空间》《星际穿越》出乎意料地收获了大批观众喜爱，这些经典片子以及后来的《敦刻尔克》同时兼具复杂性和原创性，在一定程度上证明了Syncopy 的成功。
诺兰的影片 图源 | 豆瓣
在伦敦，有很多这样的独立电影制作公司，这背后离不开英国在电影制作领域的减税政策支持。此外，很多好莱坞电影都非常喜欢在英国（特别是伦敦）拍摄和设点，像诺兰的《盗梦空间》的实景取景地就在其母校UCL。可以说，好莱坞电影甚至塑造了“什么是伦敦”的四大地标——议会大厦、圣保罗大教堂、伦敦塔和塔桥。而近些年，伦敦也出现在不少流媒体大热剧目中，比如Apple TV出品的《Ted Lasso》、Netflix原创美剧《Bridgerton》，其拍摄地也选在了伦敦。
为什么伦敦能出“Syncopy 的成功”？为什么好莱坞喜欢跑来伦敦取景？着陆Touch Base将从政府政策、人才储备、产业生态等方面来探寻，伦敦电影产业的魅力。
杀手锏：25%的减税政策
2020年7月，英国政府拨款15亿英镑，扶持因受疫情影响而濒临破产的剧院、音乐厅、博物馆、画廊以及遗产组织等。这是英国政府在文化艺术上花费的最大一笔拨款。
随后10月，政府又宣布了新的5亿英镑计划，重启电影和电视制作，帮助电影产业复苏，保护从演员、导演到摄影师、服装设计师等成千上万个工作岗位；The British Film Institute （英国电影协会） 以3000万英镑计划资助全英独立影院，力求为观众恢复提供积极和安全的电影体验。
英国政府的这场及时雨来得很巧妙，足以体现政府对这一产业的重视。但从历史长河看来，英国对影视产业的支持并不是一朝一夕，而是长此以往。
比如一直有的减税政策 —— 在电影、HETV（高端电视）和动画领域，政府提供税收减免政策，企业可就制作过程中符合条件的开支获得多达25%的税款减退。
可以说，英国制作电影的生产成本有1/4由纳税人承担，这种优惠政策对于规模较小的独立电影公司来说是至关重要的。当然，这些措施对于大型制片公司来说一样充满吸引力，不仅吸引了本土制片商，也让来自美国和其他国家的电影公司看到了在英国投资的巨大优势。
《权力的游戏》就是这一政策的受益者，北爱尔兰影视推广机构“北爱尔兰屏幕”为其投资了1500多万英镑制作经费。当然，据统计，这部影片也为北爱尔兰经济贡献了大约2.51亿英镑收益，可谓是诠释双赢的绝佳案例。
而在视觉特效领域，英国政府通过生产税收优惠和研发税收减免相结合，来促进行业发展。在 2023 年春季预算案中，政府宣布了一项新的视听支出抵免政策：为电影和HETV（高端电视）制作提供 34% 的可退还税收抵免，并取代之前的多项单独减免。
根据英国2023年11月发布的秋季声明，为了支持英国各地的电影和HETV制作，政府将在2024年为The British Film Commission和The British Film Institute Certification Unit提供210万英镑（£2.1m）的新资金，致力于支持英国制作界。
除了在税收优惠方面，伦敦还加快了新建或翻新影视制片工作空间的步伐。
2023年7月，3 Mills Studios制片工作室的升级工程竣工，新增1000平方米的创意工作空间，为伦敦东部创作了超过1000个工作岗位，而这背后，是伦敦市长拨款300万英镑的推动。
此外，伦敦市长还投入500万英镑在Dagenham开设伦敦25年来最大的新制片工作室Eastbrook Studios，它将每年创造3500万英镑和1200个就业岗位。
可见，英国政府在推动电影产业方面尤为慷慨。这一方面当然是因为创意产业的市场回报率（每年为英国提供的经济贡献值超过1100亿英镑），另一方面，创意也是英国向世界发出的名片，而电影是渠道之一。人们通过电影来了解英国的历史文化，英国也通过电影来吸纳人才，从而推动整个生态的建立和发展。
隐形资本：独有的历史文化和人才储备
本次二封奥斯卡最佳女主的艾玛·斯通，其入围作品《可怜的东西》故事背景正是发生于19世纪的伦敦，片中跨越了伦敦的雾霭、里斯本的浪漫与巴黎的浮华，也将观众带到欧洲1880年代维多利亚时期。
伦敦深厚的历史文化为这部影片提供了丰富素材。实际上，很多好莱坞电影喜欢来伦敦取景，正是因为英国和美国拥有相似的文化背景，而英国拥有比美国更多的历史建筑。
大家熟知的《碟中谍》《蜘蛛侠》《复仇者联盟》等各种好莱坞大片都曾在伦敦取景。
这得益于英国在历史文化遗产的保护程度，以及深入骨髓的可持续理念。
比如位于伦敦诺丁山的Electric Cinema，这是从1910年建成运营至今的电影院，过去的人们曾经创造的建筑、设施依然沿用到百年后。
图源｜Unsplash
就连老旧城区的改建工程，也往往像一场策展，路过的人只要驻足，就能在街头巷尾了解建筑背后百年前的世界。
英国所拥有的文化背景和历史沉淀是独特的，这意味着在文化资本层面，其先天优势几乎是没有替代品的。也正因为文化背景的熏陶，这里也吸引了世界各地优秀的人才前来拍摄、学习、交流等，甚至不少人因为各种各样的原因留了下来，汇聚成一个丰富的人才储备池。
谈到人才储备，那就不得不提伦敦在VFX（视觉特效）的瞩目成绩。
总部位于伦敦的Framestore，曾为《阿凡达》等重要电影提供视觉特效，并凭借《银翼杀手2049》和《地心引力》获得奥斯卡最佳视觉效果奖。
2023年，Framestore也为《芭比》《银河护卫队3》提供视觉特效支持。
《芭比》剧照 图源｜Framestore官网
“芭比娃娃为Framestore团队带来了一系列激动人心的创意挑战。”制作视觉特效总监Glen Pratt说，“我们必须确保一切都符合导演Greta 所设想的独特'外观和感觉'。”
除了补充概念艺术、Framestore团队的工作还包括visdev、视效预览、后期视效和虚拟制片，以及大约1300个精美的视觉特效镜头。
《银河护卫队》的导演James Gunn则称Framestore是“incredible partners（极好的合作伙伴）”，并称赞其在《银河护卫队3》的工作是最优秀的作品。
《银河护卫队3》剧照 图源｜Framestore官网
伦敦不乏优秀的视觉特效公司，比如为《狮子王》做特效的Moving Picture Company（MPC），于1970年在伦敦创立，总部位于伦敦西区的Soho区，并在世界各地设有办公室。而全球著名的视觉特效公司Industrial Light and Magic也在伦敦设有分部。
伦敦在VFX领域如此出众，除了资金支持，更重要的是其培育生态。如StoryFutures Academy，这个由艺术与人文研究委员会资助的项目，侧重发展学生对视觉特效的理解，项目由Royal Holloway（皇家霍洛威学院）, University of London （伦敦大学）和 the National Film & Television School （国家电影电视学院）等共同运营。
很多知名好莱坞导演也是从伦敦的高校成长起来的。
诺兰在谈及他的母校UCL（伦敦大学学院）时曾说：“UCL精神是值得学习并拥有的财富，这种精神教会你不屈服于现状，寻求改变和创新，使你在全方位得到质的飞跃。”
UCL鼓励学生通过文化去探索、发明和创新，打破壁垒塑造世界。教会学生如何思考，而不是思考什么，鼓励学生突破禁锢，去挑战那些曾经以为不可能的事情。这样的教育理念是对于诺兰电影最好的注释之一。
此外，英国的一些战略项目也体现了英国在推动创意劳动力发展议题上。比如AKO Storytelling Institute，作为UAL（伦敦艺术大学）新成立的社会目的小组的一部分，旨在向创意人才传授如何通过他们的工作，产生更大的社会影响。
在包容的教育环境和独有的文化背景下，伦敦的生态可以说是欢迎多元形式的创作表达。
大制片厂珠玉在前，产业生态成熟
伦敦是著名的国际金融中心，其融资渠道丰富，吸纳资本的能力强大。
Netflix曾表示，英国是它的第三大制作地，仅次于美国和加拿大。在过去四年中，Netflix在英国内容上投资了近60亿英镑，还将总部搬入伦敦市中心的The Copyright Building —— 新办公室占据10万平方英尺的空间，是原来办公空间的三倍。
BBC等机构在2022年至2023年期间为原创内容的创作贡献了16亿英镑，而伦敦是这项投资计划的获益中心。
根据伦敦发展促进署的数据，在2017年至2022年期间，英国资本为流媒体和内容制作公司带来了7.45亿英镑的风险投资，巩固了伦敦作为欧洲风险投资领先城市的地位。
资本流入，电影制作公司百花齐放，伦敦汇聚了许多知名的制片公司，如Pinewood Studios、Working Title Films等，成了全球最大的影视制片中心之一。
据英国商贸部称，英国有100多家电影制片厂，是世界一流的电影制作中心，而伦敦是世界上第三大和最繁忙的电影制作中心。
世界上最大的五家制片厂—— 索尼影业、华纳兄弟、联合国际影业、迪士尼影业和派拉蒙，在伦敦分别都设有办事处。
ILM伦敦工作室执行官Sue Lyster 图源｜ROW LONDON
2020年，全球媒体房地产领导者Hackman Capital Partners宣布，将在伦敦建立最大的电影和电视工作室—— Eastbrook Studios London，其计划包括多达12个摄影棚，三英亩的外景地，办公室和辅助空间，总面积超过五十万平方英尺，工作室于 2023 年已全面投入运营。
MBS集团首席房地产官Jason Hariton表示：“伦敦拥有一流的创意人才和硬件设施，在艺术创意产业方面独具优势，成为Eastbrook Studios选址的必然。”
伦敦72万创意人才的背后是强大的资源支撑。伦敦作为创意文化产业聚集地，历史资源丰厚，且早有Pinewood Studios和Ealing Studio等成功案例。《007》《哈利·波特》系列电影的拍摄地Pinewood Studios，最早创立于伦敦西郊，老厂区有不少于21个影棚，还有欧洲最大的储水箱和占地20英亩的外景地。
图源｜Wikipedia
Pinewood Studios这样的制片大厂珠玉在前，不管是前期制作团队搭建、拍摄地选区、还是招募演员、后期制作等，都提供了丰富的经验。
下一波浪潮
从生产端来看，不管是政策支持、人才储备、投资机会还是历史沉淀，伦敦早已搭建了成熟的生态系统平台。
从消费端来看，英国的电影商业模式呈现多元化趋势，除了院线电影以外，流媒体SVOD（订阅型视频点播）模式得到了验证，带来了更大的市场空间。
据伦敦促进发展署的数据，流媒体SVOD收入预计从2023年的36亿英镑增长到2027年的47亿英镑，预计到2027年，英国的娱乐和媒体市场份额将达到1000亿英镑。
回溯历史，从1912年伦敦创设的世界第一个电影院Empire Theater开始，伦敦就和电影的渊源就建立起来了。百年来，人们在《老妇杀手》《可怜的东西》里看到维多利亚时代的伦敦，也在《诺丁山》看到过全球化的伦敦。
电影向世界输出了不同视角的伦敦，伦敦也见证了人类电影艺术的历史，还将见证下一波浪潮。
撰文 | Canamy
编辑 | 国佳佳
题图来源 | Pexels