IDG君写在前面：
忽如一夜春风来，歌谣里唱，春天不是读书天，劝我们赶紧投奔自然，掀开门帘，放个纸鸢。那一定是因为没看到好看的装帧，精美和创意的封面，同样可以让你闯入春天，与花同眠。
与四季变换一样，装帧设计里也藏着颜色的奥秘，然后曲径通幽地折射在内容上，绿色是惊心动魄的悬疑，红色是古典高雅的戏剧，黄色是精彩纷呈的杂集……
当然，这里面可不止这些，更多的高级魔术，等你来一探究竟。在空气里的喧嚣都变得好生惬意的日子里，我们醉在花间，也要醉在书间。
转载自公众号：Camelia山茶花
账号 ID：hicamelia
当图书成为一门生意，英语谚语里常说的「 Don't judge a book by its cover. 」显然已不适用。
同一本书，一个普通的封面和一个精美创意的封面，你更愿意选择哪一个？
为封面买书，没什么奇怪的。就像一位企鹅出版社的忠实读者说的：
「看过太多平庸、不走心的封面，当怦然心动的封面出现时，想拥有它的冲动总是能淹没对几十块钱的不舍。」
提到「封面设计」，很多书迷都会自然而然地想起企鹅出版社，因为没有一家出版社比它更先锋、更会在封面上俘获人心了。
它是第一个把封面当作品牌来运营的出版社，也是第一个「让封面可以被裱起来挂在墙上」的出版社。
即便如今纸质书式微，企鹅出版社在读书、收藏爱好者心目中仍旧有着无可比拟的地位——
「如果有足够的预算，真想把企鹅出版社的书都买下来。」
「因为企鹅图书，那种着急回家看书的心情，又变得迫切了起来。」
精美的装帧如同赶赴一场视觉盛宴，企鹅对封面极高的设计标准，刺激了人们阅读和收藏的欲望，让封面不仅成为了作者的广告，也成为了出版社的广告。
字体、图像、历史、智慧，设计出一个让作者、编辑、设计师、读者都满意的封面其实并不容易。
企鹅的每一本精美封面背后都需要装帧设计师和艺术家调动一切，思考、尝试、讨论、碰撞，如此循环反复，最终才有那些可以让读者在众多书籍中一眼就注意到的封面。
而且企鹅的挑战还在于，他们出版的图书以经典文学、哲学作品为主——这些书和封面已经被做过上万次。
如何做出企鹅风格的封面，并且又可以是重塑经典、新颖巧妙的？
第一步上，企鹅就做得很「聪明」。上个世纪 30 年代，他们创造了一套自己的颜色编码识别系统，利用色彩区分读物——小说类为橙色，自传类为深蓝色，悬疑类为绿色，戏剧类为红色，旅游类为鲜红色，杂集类为黄色，涉及世界大事件为灰色。
这样不仅陈列方便了，也可以根据色彩很快就找到自己想要的书。一个行业的领先者，也必然会是行业规范的制定者。
企鹅第一任创意总监 Edward Young 随之还设计出了经典的「三段式书封」，简洁明快的封面让企鹅图书很快就脱颖而出，变得十分有辨识度。「三段式书封」也成为英国十大经典设计之一，至今仍为多家出版社沿用。
▼「三段式书封」：书籍封面被分割成三部分，上下不同色彩打底，主要突出出版社信息，中间则留给书名和作者。
现在的企鹅图书中，「三段式书封」主要沿用在「口袋系列丛书」上。
其他系列图书封面则会邀请不同设计师和艺术家进行合作设计，这也让企鹅图书的封面汇聚了众多最具创意的一批人的巧思，始终保持着颠覆式的水平。
插画师: David Pelham
如插画师达度·申重新设计的「爱玛」两百周年纪念版。
区别于很多版本直接将主人公爱玛的形象作为封面，插画师聚焦在故事的人物关系上，以爱玛作为窥探这些关系的出口，封面上爱玛裙子里的人物排列展现了小说中不同人物的社会阶层和性别角色。
对小说略有了解的读者，大概看封面就会被勾起一段阅读记忆。
有着异曲同工之妙的还有插画师凯利·布莱尔为英国女作家乔治·艾略特的小说「米德尔马契」设计的手套封面。
手套在小说中象征着女性自由，插画师选取这一意象，不仅展露了小说的主旨，手套上的地图也巧妙地融入了小说情节中的几个关键地点。
拿着这样一本小书漫步，很容易就想到自己仿若身处小说中，可以像小说家一样自由规划线路。
由画家贾德·米塞利设计的经典犯罪系列封面也很棒。
其中最喜欢的是「煤气灯下的犯罪」（图中左一）这一封面，故事本身就是讲一个扒手的故事，封面巧妙地在聚光灯下画出了一只戴手套的手，正在偷取小企鹅，幽默风趣又十分契合书的主题。
除了从书中内容汲取封面灵感，字体设计也是企鹅常用的艺术形式和表达方式。
古典的、现代的、繁复的、简洁的、抽象的、未来的。比起文本本身的含义，人们第一眼感知到的更多是字体本身形象带来的冲击力。
企鹅「银河系列」就是由著名的字体设计师 Alex Trochut 完成的。
收藏有六部经典科幻小说， Alex 希望在设计上可以让读者感受到视觉图像与文本的同步，在感知到具体文本信息前，就能透过字体看懂「噢！这是一本科幻小说。」
最后成稿十分成功，弧形字体、脉冲设计，充满想象力和科幻感。
From designobserver.com
字体、插画、照片。企鹅图书封面在无数次打破人们想象的时候，近年来最让人惊艳的还是「手绣系列」。
灵感来源于企鹅的创意总监保罗·巴克利逛 Etsy 网站无意发现了一个刺绣作品，这让他有了灵感——刺绣这么漂亮，为何不尝试着把它放到封面？
From douban
著名的「手绣系列」由此诞生。
这个系列收藏了大人和小孩都会感兴趣的经典名著：「爱玛」、「绿野仙踪」、「野骏马」、「秘密花园」、「柳林风声」和「小妇人」。
「好的设计并不比坏的更贵。」
回溯企鹅出版社的创立史，企鹅最初在图书市场脱颖而出，不仅是因为好看，还有便宜。
30 年代的欧洲，当时的书大都是精装书，每本最少要 7 到 8 先令，对于普通家庭，书价颇贵。
一次偶然的契机，企鹅创始人 Allen Lane 在火车站等待返回伦敦的火车时，发现站边小店的书不是大厚本的维多利亚时代小说就是通俗杂志，找不到一本价廉物美的当代小说。
Allen Lane 由此回到伦敦后，开始了一场大刀阔斧的「平装书革命」。
From countryliving.com
1919年，毛姆出版「月亮与六便士」，用月亮比喻遥不可及的梦想，六便士比喻踩在脚下的现实。
1935年，企鹅图书以「平装书革命」让遥不可及的月亮不再是平民的妄想，6 便士一本的企鹅平装书让每个家庭都可以拥有图书。
「我坚信我们的国家是建立在这样一群人身上：他们热爱广泛阅读好书，并且愿意为此赌上一切，」 Lane 后来在自传里这样说道，「如果我的努力能让那些只能借书的人成为书本的拥有者，那也算是为知识的普及做了一点小小的贡献。」
From litographs.tumblr.com
让大众都可以拥有图书只是个开端，企鹅出版社还以保护「出版自由」而著称。
历史上最著名的事件莫过于 1960 年的时候，企鹅图书出版了英国作家 D·H·劳伦斯无删节版的小说「查泰莱夫人的情人」，被提起诉讼。
反对者依据的是 1959 年刚通过的「淫秽出版法」，企鹅出版社是此法案的第一个案例。
这一案件在当时受到了英国的广泛关注，每天报纸连篇累牍地报道，许多著名作家也纷纷出来为企鹅出庭作证。最终，在案件审理一周后，官司以企鹅胜诉告终。
到 1960 年底的时候， 「查泰莱夫人的情人」卖出了二百万本，第二年又卖了一百三十万本，成为企鹅出版历史上的最高记录。
英国六十年代「宽容的社会」也由此案的胜利开始了，出版自由程度大大提高。
如今，越来越少人会走进书店，购买一本纸质书了，但仍旧有不少爱书人在不遗余力地收集企鹅早时出版的旧书。
泛黄起边的纸张，浓缩着一个出版社的黄金时代。时间在奔走，记忆却不会因此流失。如「查令十字街 84 号」里写的：
「书籍，确实是人类所拥有的最好的记忆存留形式，记忆从此可置放于我们的身体之外，不随我们的肉身朽坏。」
From creativereview.co.uk
「查令十字街 84 号」中，女主人公在谈及，为什么对布满读书笔记的纸质书情有独钟时说道：
「爱极了那种与心有灵犀的前人冥冥共读，时而戚戚于胸、时而被耳提面命的感觉。」
当物理形态的图书承载时间的记忆，它的美好是无可取代的。
在信息化的今天，也不要忘记纸质书籍带来的美好，就让封面成为了一把开启文学世界的钥匙，带领读者从封面到封底、一页又一页地感受文化艺术之美。
*未标注图片均来源于 penguin.co.uk
Camelia山茶花
发现美、分享美和创造美
也将这些灵感分享与你
欢迎扫码关注
▼
END
D
你还不能错过：
《新神榜：哪吒重生》：新年国产动画第一王炸？
刘慈欣科幻童话《烧火工》：新的一年，愿你我都能点燃心中的太阳
2021年度期待建筑：世界不停旋转，建筑静静生长
