IDG君写在前面：
近几年，故宫的形象给人耳目一新的感受，它不再是居庙堂之高的望尘莫及，也不再是代表古代权力的庄重严肃，而是鲜活有趣的文化IP，令人浮想联翩的建筑艺术。
走进宫墙，有怡然自得的御猫，有“皇帝提笔”的对联，有美轮美奂的天灯，这些都让年轻人们为之着迷。
不仅如此，对故宫瑰丽的文物，手艺人们也有着全新的理解。跟随着浮光掠影的镜头，我们看到了文物修复师们的精彩故事，更懂得了在喧嚣浮躁的当下，为什么我们要再次呼唤工匠精神，而它又有哪些新的注解。
五年前，央视的纪录片《我在故宫修文物》，第一次将镜头对准了深宫大院里的匠人们，他们是钟表匠、青铜匠、摹画工、木器工等。这些手艺高超的文物修复师，像扫地僧一样隐于故宫，而他们的故事一面世，就变成了活色生香的传奇。
一道宫门，两重世界。匠人们手中明明捏着几百年的神秘，我们在片中，却看到了这样一番日常，有个师傅走出层层红墙只为偷闲抽根烟，有时大伙儿围在一起在宫门前打杏子，有人喂着御猫饶有兴致地介绍花花草草。
这样的反差，瞬间就击中人们内心，纷纷直呼有趣，平实中透露着热诚与从容，让人迫不及待地想要走近他们。
最近，《我在故宫修文物》的姊妹篇姗姗来迟，果然又在网上引起波澜。同样的一处地方，《我在故宫六百年》则把视角从旁观者，变成了“我自己”。
“我”是代代相传的匠人，是殚精竭虑的保护者，是影片的每一位观众，也是饱经岁月的的紫禁城本身。
《我在故宫六百年》宣传片
当所有的身份汇聚到一起，观察故宫六百年，它正历久弥新，这靠的是中国古建营缮传统中的“岁修保养”，这不仅有老师傅的技艺传承，也有新科技的大力协作，所谓的匠心精神，衍生出了更丰富的内涵。故宫，正散发着现代的光芒。
经过祛魅才能显现匠心本质
谈起匠人，人们常常有这样的想象，他们如同武侠小说中的绝顶剑客，身负绝技，深藏民间，一生却籍籍无名。其实，默默无闻正是工匠精神的幽微之处。
工匠精神最大的要求是心要静，越静越慢，慢工出细活。这就导致极为耗费精力，必须全神贯注投入到事业中，所以他们根本无暇去包装和宣传自己，多亏有了这样的纪录片，我们才有幸见证中国的匠人匠心。
正如图书版《我在故宫修文物》里所说，三年学徒，其实是从细节到心境改变一个人，将其打造为一个合格的手艺人。技术是其次的，心境是最主要的。
最好的心境是平常心，要做到这一点就必须祛魅。说来便令人想起一个传说，那就是故宫房顶不落鸟、不长草。这种说法以讹传讹，往往将古建筑和工匠们神化，好像他们有某种特殊的力量，能够震慑天地万物。
其实，草木的种子，经过风和鸟粪的运输，必然就会在皇宫屋顶落地生根，然后杂草丛生，很可能会破坏宫殿的防水系统。所以是，故宫不怕风吹雨洒，就怕野草。
从清代开始，内务府就会在每年的春秋两季，组织专人飞檐走壁，上房揭瓦除草。而在今天，工匠们也需要做这样的事情，攀上屋顶，将这些“破坏之王”一一拔掉。
很多时候，人们喜欢过度夸大某些神迹，比如中国古建筑不用一根钉子，全靠榫卯结构就能百年稳固，这种民间逸闻被振振有词地道出，只会让匠人们啼笑皆非。
真正的工匠精神是靠着锲而不舍的努力以及日复一日的专注，最终留下纯熟的经验可以代代相传。在《我在故宫六百年》中，有位女师傅痴心寻访稀缺的海月贝壳，历时数年踏遍大江南北；修缮养心殿竟然发现古人“偷工减料”，于是找来扶脊木还原历史的空缺；将糟朽木构件保留能用的完好部分，坏的地方用新木条补上……
六百年来，褪色的重焕新颜，腐坏的获得新生，坍塌的平地再建，紫禁城抵御了岁月的侵蚀，靠的就是一代又一代工匠用他们的技艺和智慧，妙手回春，不断延续着这片古老建筑群的生命。
对今天的人来说，在浮躁功利的价值观盛行的当下，尤为需要传统时代的一颗匠心，一丝不苟，一心一意，用看似笨拙的方法，以每日的寸进，慢慢到达圆满的境界，何尝不是一种浪漫的情怀。
与时俱进，人与物的永恒接力
故宫博物院在午门举办的特展，名为“丹宸永固”。丹是指红墙黄瓦，宸是指深宫大殿。这个名字大概寄托了匠人们一生的夙愿，以及对紫禁城最美好的寓意。
春生夏长，秋收冬藏，宫殿见证了太多的人来人往，目睹过莺歌燕舞的升平盛世，也看过了硝烟弥漫的乱世纷纭。旧木不断腐朽，新材很快接续，古人化作尘土，今人顾盼自雄，只有故宫始终屹立在那里，好像是永恒的。
这种永恒靠的是什么呢？答案是人与物、人与人的接力。“砍砖”、“打浆糊”、“抹大墙”，这些老手艺在口传心授间得以延续，让故宫可以穿越沧桑而熠熠生辉。
自紫禁城建造以来，每个时代的匠人们，都在用那个时代的理念、技艺以及对世界的想象，对这座宫殿进行各种形式的维护和修理、复原，使它能够绵延下去。
对这一座座宫殿来说，最符合当下时代主题的，无疑就是科技了。
在故宫一侧，有一所文物医院，官方名字叫文保科技部，里面有一群穿着白大褂的“文物医生”，他们熟练地操控者世界上最先进精密仪器，为一件件文物“望闻问切”。刹那间，古老与现代交融在了一起。
科技创新的力量其实早就进入到文保领域，故宫博物院一直在与国内外诸多专业机构合作，专家们不仅希望延续文物的生命，还期待建立一套文物保护的科学方案，给故宫内外的同类修缮项目提供制度与规范的参考。
图片来源：中新网
故宫的不断修缮，使它更加散发出岁月的魅力；而故宫的观察者，也就是我们，对它同样重要。红墙黄瓦的宫殿是“死”的，但有了无数双眼睛的注视，人与物之间就会产生神奇的变化。
这种注视，正在以科技的方式体现。例如“紫禁城·天子的宫殿”，这是故宫文化资产数字研究所的首个作品。在VR的支持下，你可以像天上盘旋的鸟儿一样俯瞰故宫，还能进行虚拟考古，欣赏故宫角楼独特的“九梁十八柱七十二条脊”的建造过程，零距离感受古代工匠们的智慧。
从古代只有文武百官才能进的皇宫，到如今所有人的足迹都能踏入，再到坐在家中就能一览无余，故宫的客人是越来越多了。正是因为“被注视”，故宫才有了生命，如此，人与物之间的关联就会越来越紧密。
而另一边，工匠们仍在进行着漫长的接力，从土作、油漆作、彩画作和裱糊作这些传统的“八大作”，再到VR、AI、5G、大数据等数字化的创新，故宫就在不断交替间丹宸永固。
在宫内，文保人付诸匠心和责任心；在宫外，亿万观众给予热忱与关注，我们共同把这座故宫，带入下一个六百年。
工业化时代为什么更需要匠心？
颇有意思的是，当故宫用今天的科技和仪器，让古老的文物焕发新颜的时候，我们当下这样快节奏的工业化时代，恰恰又需要故宫修缮者们的匠心精神。
宫殿楼阁磅礴大气，背后是工作人员对各类物件的仔细校点、逐一编号；精巧器物重现光彩，修复过程中，却要忍受材料难闻的气味。故宫的匠人们必须要以顽强的意志才能坚守下去。
工业化时代，社会生产力得到了极大的提高，但也对工作者提出了更高的要求，那就是创造力。
审美、技术、初心……这是今天被广泛提及的词汇，保持长期主义也是许多行业领军人物的忠告。其实这这也暗合了工匠精神的本质要义。
一件件文物就是匠人们手中的“产品”，他们修复文物可不仅仅是为了传承，很大程度上也是为了观众，因为文物失去了人的关注就是“死”的。所以师傅们经年累月寻找最珍贵的材料，极尽巧思设计最好的展览呈现给世人，流光溢彩下的赏心悦目，是让观众愿意走进历史，感受文化的传承。
今天，社会高速发展，人们早已解决了温饱问题，市场面对的是一群越来越具有挑剔眼光和独特品味的消费者，企业更需要发挥工匠精神，洞察消费者的心理，和他们没有说出来的需求。
放在更广阔的时代背景里，就必须以长期的视角审视当下，去尊重工匠精神，尊重市场，尊重消费者。
如何尊重工匠精神？夏奈尔首席鞋匠有句名言："一切手工技艺专心授，师傅向学徒传授手艺的过程中，在一起朝夕相处，耳提面命，不仅传授的是技艺，还传授了做人的道理和坚韧。"
匠人的制作过程，其实就是人与人之间的情感交互与行为感染的过程，在这一过程中，建立起深厚的情谊。
这种情谊的延展，也可以发生在生产者与消费者之间，不盲目，不短视，用好的产品建立长期的信任，以良性的关系会俘获更多消费者的内心，对企业来说，这就是长久生存之道。
工匠精神，对于工作者来说，是自我价值实现的重要保障；对于消费者来说，可以获得打动人心的好产品；对于企业组织来说，能够突破恶性竞争进入可持续经营。这是所有人都值得思考并去实践的课题。
END
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